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Notes

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6-10 长笛的用气;用途;最低八度的使用;与短笛;中音长笛

6.长笛的用气量

  • 木管乐器里,如果双簧管的用气是可以持续最久的,那单簧管和大管次之,长笛则是气息可持续最短的。
  • 长笛的气息原理和吹口哨类似。做一个试验:试着用口哨吹一段一分钟的熟悉的旋律,感觉每次保持一个音所需的用气量,和肺部多久需要换气。长笛演奏时的呼吸是类似的情况。
  • 短笛的用气量和感觉与长笛很像,但气流的速度更快。
  • 和弦乐的情况不同,长笛演奏中,音量弱的段落所花的气息不一定比强段落时所需气息要少,事实上,很多木管演奏者反应在弱段落中,要花更多的精力来控制气息,所以同样的旋律,强奏和弱奏的换气地方应该是一样的。
  • 还可以用一个例子来说明长笛的用气量。英国管,低音大管和低音单簧管的比它们对应的高音乐器的用气都多,但这些乐器的用气量都不如中音长笛与低音长笛。

7,长笛的用途

一种很常见的用途是加厚提琴的高音声部,或引领整个木管组的最高声部,然而可千万不要把长笛限制在这两种功能里,双簧管与单簧管也可以演奏木管组的最高声部。

长笛可以开始一个主题,发展一段乐思,在色彩上进行对比,做出问与答式的音色对比,对位旋律,改变音乐的方向,创建一种情绪等等……

8.长笛最低的八度

长笛最低的八度的平衡很难调节,如使用正确则非常有效。

长笛在最低八度的乐句虽然很优美,但声音过弱,很容易像竖琴一样被其他的乐器盖过,即使是第二八度一开始的几个音处理也需小心。

传统的处理是避免使用最低八度,除非当伴奏非常稀薄时,但实际使用上,应需比此要灵活些。

首先是在其余乐器稀薄和处在弱音区时,或者当长笛演奏较为繁忙的节奏时,譬如震音。配器有无限可能,应留给读者们自行思考。

9.长笛与短笛

长笛与短笛的固有音色可以加强和声的泛音。

古典时期里的管乐作品,尤其是那些没有长笛的作品,譬如莫扎特

的Serenade in Bb K.361。这些作品尤其在主调段落里显得尤为刺

痛的低沉感。

现在的管乐配置里有了长笛音色就是非常平衡的,长笛家族的音色

给和声的低音部的泛音形成了好的加强。

短笛的中音区是长笛高音区很好的替代。

也有时长笛家族的高音起到的仅仅是略为的色彩添加的作用,它们

仅有一点声音会被听到。

10.中音长笛的用途

中音长笛的用途远比某些配器教程里限制的范围大

中音长笛通常被用的过于小心,缺乏想象力。一些稍微成熟的配器

者会学习马勒的作品,给中音长笛过多的低音或使用中音长笛在长

笛和声的最低声部里。阿德勒的配器教材指出过,中音长笛的高八

度区是非常普通的并且缺乏华丽的音色,因此也无怪乎很多配器者

如此之作了。当然,中音的长笛低音区的慢板确实是这个乐器最棒

的效果,音色有力,回音低沉。

中音长笛的记谱比实音高纯四度。它的低音区比标准长笛低纯四度

,实音从G3-G4,中音区其实和标准长笛是一样的,实音从A4-G5。

个人经验来说,中音长笛其实是比较敏捷的,它的高音区在调整呼

吸和嘴型后可以演奏标准长笛相同的内容,在音色上有一些区别,

并且在发音上稍微缓慢一些。并不存在技巧上特别受限的地方。

中音长笛的确需要更多的呼吸,休息的频率要较多一些。

五、踏板音

五、踏板音

1,在分析和弦时,可以把踏板音加进去,但是和弦标记在把踏板音移除时仍然要成立。

Ex22

A大调:A踏板音:I-II7c-V7-I-iio7c-V7-I-V7-dim7th on F-I

Schubert,Piano Sonata in A, D.959(4th mvt)

上例中,踏板音为A大调的主音A,此音持续贯穿了上例的所有和弦。要注意的是I和II7c, 这两个和弦本身就包含了踏板音,而V7本身是不包含踏板音A的,所以在分析第三个和弦V7时,不可以错误的把踏板音A也包含在此和弦中。

2,还有的踏板音不是在下方,而是在上方的冠音踏板音,譬如

Ex24

E大调: I-IV-I6-IV6-I64-IV-IV-Ib-(Inverterd pedal E): bII#6(Ital.)-I-viiob-bII#6(Ital.)-I-viio6-I

Beethoven,Piano Sonata in E, Op.14 No.1(1st mvt)

这个例子里,主音E作为踏板音,没有出现在低音,而是在整曲的高音和下方的一个八度内持续出现,一不留神很容易忽视,尤其是在分析和声时,一开始几个小节的和声很容易分析,都是简单的功能和声,这时的踏板音已经存在了,但是它与和弦很自然的融合在了一起,所以在分析时,不需要注意到踏板音这回事也可以分析得痛痛快快的,但是一到降上中音级的意大利增六和弦那里,就有些傻眼了,因为如果这时仍然不留意踏板音的存在的话,那这个意大利六和弦就会完全找不到了,它必须需要把踏板音E移除,才能被发现。还有之后的导音级上的减三和弦,也需要把踏板音移除后才能发现。

3,也有的踏板音是两个不同的音组合成的,譬如

Ex23

Eb大调: V64-53-(double pedal Eb and Bb):I-VIb(V7 of II)-II(V of V)-V7-I

这个例子里,踏板音是在第二小节出现的,它由两个音组成Eb和Bb。如果分析和弦时,不把这两个踏板音移除,那在下中音上的大小七和弦也是没法识别出的。

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四,半音和弦->变和弦->增六和弦

四,半音和弦->变和弦->增六和弦

1,历史:

也是在普通和弦进程基础上,通过把某些声部升高或降低半音形成的,到了十八世纪后期时,慢慢的,这些半音的进程就被人们熟悉了,并被认可为具有独立功能的和弦了。

2,构成方法:

常见增六和弦分为三种,分别是意大利六和弦、法国六和弦和德国六和弦

三类和弦的共同点:

(1)这三种和弦都是在音阶六级的正三和弦上改造的。

(2)在大调上它们的根音都需要降半音,在小调上根音则不需要降半音;冠音并不是此和弦本身的五音,而是在根音上方的六音,并在其基础上又升高了半音,它与根音形成的是一个增六度,所以才叫做增六和弦。

(3)此三类和弦都具有三音,并且因为根音是同一个音,所以在根音上构成的三音也是相同的。

三类和弦的非共同点:

意大利六和弦一共三个音:分别是根音,三音和升的六音。

法国六和弦一共四个音:分别是根音,三音,四音和升的六音。

德国六和弦一共四个音:分别是根音,三音,五音和升的六音。

3,记忆方法:

在C大调上

意大利六和弦是:Ab-C-F#(Italy 6th)

法国六和弦是:Ab-C-D-F#(French 6th)

德国六和弦是:Ab-C-Eb-F#(German 6th)

这三个和弦在C大调中不同的音,正好是C-D-Eb,一个很容易记忆的音级组合。而意大利,法国,德国的顺序可以参照它们英文的首字母:I-F-G,可以编成英文句子:I For-got来记忆。

(要注意的是由于意大利六和弦与德国六和弦除了升的六音以外,其他的音都是六级三和弦的和弦内音,然而法国六和弦的四音和三音的关系必须为大二度,而不是其他的二度。)

4,和弦标识方法:

Ex.17

C小调:VI-V64-ivo7-V64-VI-VI#6(Ital.)-V

Mozart,Piano Sonata in F, K.533

Ex.18

D大调:IVb-bVI#6(Fr)-V-I

Chopin, Polonaise,Op.40 No.1

Ex.19

A小调:i6-VI#6(Germ.) -V64-7

Schubert,Piano Sonata in A minor, D.537(3rd mvt)

以上几个例子,首先可以看到增六和弦的标识都是属于音阶六级功能的然后大调要标注降低根音,小调则不需要,另外可以看出增六和弦以半音滑动的方式接属和弦。

5,德国六和弦接属和弦时要注意避免平行五度

因为德国六和弦的根音和五音为纯五度,因此后面接属和弦时,如果不采取以下措施,必然会产生平行五度。以下三种措施可以避免这种情况:

(1)德国六和弦后面接一个V64和弦

(2) 德国六和弦的五音可以提前退出去,变成一个意大利和弦,再接属和弦

(3)可以把后面的属和弦的五音省去

6,增六和弦不仅会在音阶六级上出现,也可以在音阶其他级上出现,比如上主音和下属音上出现。

Ex:AB2-P162-4

C大调:bII#6(Fr.6th)-I-V64-I

ActI Puccini’s La Boheme

7,增六和弦也有转位一说

当构成增六和弦最下面的根音与三音在低音时,该增六和弦就被称为原位的增六和弦,当三音在下面时,为第一转位,五音(德国六和弦的情况)在下面时为第二转位。

Ex:AB2-P163-1,2,3

8,中介和弦

自然音阶形成的和弦作为中介和弦时,很可能在一个调里是自然音阶和弦,在另外一个调里是半音和弦。而半音音阶作为中介和弦时,可能在两个调里都属于半音和弦。使用半音和弦的话,基本可以实现两个任意调之间的转调。

德国六和弦在等音处理后,外表上看上去和属七和弦是一样的,意大利六和弦比德国六和弦少了五音,但其实听觉效果上也是和属七和弦一样的。因此它们在一个调里是增六和弦,也可以同时是另一个调里的属七和弦,利用这个特性,它们就可以作为两个调的中介和弦来帮助转调。

Ex.AB2-P164-3

Eb Major: V64-53 – V64-753/G minor: VI#6(Germ.)-V64-53-i

Mozart C minor Piano Concerto

也要注意到,一个调里六级上形成的增六和弦也可能是另一个调上降二级或四级上的增六和弦,反之亦然。

三、半音和弦->变和弦->那不勒斯六和弦

历史:来源于17-18世纪,此和弦在那不勒斯(意大利南部的主要城市)地区的音乐中的使用。

概念:把音阶二级上的和弦变成大三和弦后,再变成第一转位。在小调中降根音即成,大调中除了降根音外,还需要降五音,否则就成增三和弦了。常在小调中见,大调不常见。

标记:bII6或N6

使用方法:

1,由于该和弦低音是下属音,因此可以作为iv的铺垫 ,和iv形成63-53的进行:

Ex.ABII-P153-4

D minor:i6-bII6-iv-i6,i6-bII6-iv

Beethoven, Piano sonata, Op.31 No.2(1st mvt)

2,由于该和弦低音是下属音,因此也可以直接像iv一样做属级的准备和弦:

Ex.ABII-P154-1

A minor:I-bII6-V7-VI

Chopin,Waltz,Op.34 No.2

3,降低根音的下中音和弦有时也采用原位的方式使用(此时应该不能称为那不勒斯六和弦,因为没有转位,不是六和弦),以下这个例子,bII的低音不像以上两个例子,这里bII的低音与前后两个和弦都是跳进,但VI-bII,V-i两个向下四级的跳进仿佛形成了两组以同样方式和音级数跳进的组合,这个音响上的统一性似乎把跳进合理化了。

Ex.ABII-P154-2

C minor: i6-iv-V6-i-VI-bII-V-i

Chopin, Prelude,Op.28 No.20

4,降低根音的下中音和弦可以用作中介和弦来转调,譬如前调上的主三和弦可以被当做新调上的根音动过手脚后的下中音和弦,这样新调会比前调低一个半音(因为新调的下中音的根音降低了半音,只比主音高半音)。这个例子中,此和弦仍然不能成为那不勒斯六和弦,因为没有转位,不是六和弦。

Ex.ABII-P154-3

Ab Major:V65-I/G minor: bII-V65-i

二、半音和弦概述

19世纪时,半音和弦用于丰富和声语言被大量使用。这些半音和弦在19世纪末期时其实都是基于调内和弦发展起来的。像经过音,延留音,邻音,装饰音等,这些音一开始是没有和弦功能,但是后来听习惯了它们就和基本的三和弦组成在一起形成了新的,并且具有独立功能的半音和弦了。

一、构成方式:

  • 借代和弦:大调借关系小调情况多:

其中关系大小调之间,或原调向其他关系调借用的和弦被称为借代和弦。有很多大调向关系小调借和弦的例子,但很少有情况是小调向大调借和弦,那是因为旋律与和声小调的变化音足够使小调上的和弦丰富了。但有一些例外,比如小调上的辟卡迪三度,也就是小调最后的主和弦转化为了大三和弦。

  • 变和弦:不光借了,还在此基础上又改音了:

还有的半音和弦不仅仅是借其他关系调的和弦,而是在这些和弦的基础上又做出了改动,所以最后出来的和弦上的音即不属于主调,也不属于借用的调,是完完全全的半音和弦。比如:

那不勒斯6和弦,以下简称那六和弦,是大调借用小调2级的和弦,并把其根音降了半音形成的;还有大调二级上的大三和弦;以及通常在主、下属、属音上通过半音经过音的方式构成增三和弦。但是,这些和弦的音虽然不属于两个调,但由于听感和构成等原因,还是会被认为是属于调内的和弦。

  • 借远关系调的和弦基本上不太属于借代和弦了:

也有的借代和弦是来源于远关系调,因为音的组成不太符合原调的功能,所以在分析时不能勉强划分为原调内的和弦,这种情况,其实也就丧失了被称为借代和弦的意义,因为已经几乎转到新调了,而此和弦又不适合被标记成主调的和弦。

二、功能和作用

  • 有单纯给主调属和弦做准备作用的:

比如iio7-V, ii∅7-V, bVI-V, bIII6-V等,和副属和重属和弦不同的地方是,它们不是大三和弦。

  • 副属和重属功能:

因为大调上的iii,vi,vii级在小调上三音升高了,都变成了大三和弦,因此经常被作为副属和弦,使III引向vi,VI引向ii,VII引向iii。但只有当它们和在后面的属和弦有属主关系时(向上的四级关系),它们才具有副属和弦的作用:副属和弦可以用来离调,也可以用来转调:

到底是副属功能,还是重属功能,或仅是中介和弦的功能?

转调没成功的就是离调,又因为它并不是本调属和弦上的属和弦,所以它算是副属和弦,作用是加固原调上的和声走向;

如果转成功了,那要看这个和弦在新调上是什么位置,如果它后面接的和弦是新调上的属和弦,或者它本身就是新调上的属和弦上的属和弦,那它通常或早或晚都要是接新调上的属和弦的,那它就算是重属和弦了;

如果它是以中介和弦的方式出现的,或其他的方式,总之它不是新调上属和弦的属和弦,那它就不是重属功能的。

  • 在离调和转调时,它们也算是中介和弦:

近关系调的借代和弦在原调中是以半音的方式呈现的-因为所使用的音不是自己原调上的,但因为借代和弦在原调上又有自己的地位-被承认为是原调上的和弦。所以利用此性质,当利用借代和弦转调时,借代和弦就可以被称为中介和弦-在两个调上都存在的和弦。

也有以中介和弦出现时,转调的过程非常迅速的情况,不太符合传统的中介和弦-重属和弦-新调上属和弦-主和弦的过程。比如旧调-中介和弦-新调。

  • 单纯增加半音色彩或连接其他和弦的作用

三、举例:

  • 以下是大调借其关系小调的和弦,并给属功能做准备的例子:

Ex10 

Eb大调 : I-iio7-V7-I

Rubinstein, Romance,Op.44 No.1

(iio7 和弦F-Ab-Cb-D是eb小调二级上的减七和弦,在这里起给属和弦做准备的作用,转到V7,也就是Bb-D-F-Ab,和弦在变化中,其中三个音F,Ab,D都没变,唯一变得是Cb向下滑动了一个半音到Bb)

Ex.AB2-p145-2

C大调: I-IV-ii∅7-V7-I

Schumann, Ich grolle nicht from Dichterliebe

(ii∅7和弦D-F-Ab-C,是c小调上二级上的半减七和弦,在这里起给属和弦做准备的作用,转到V7,也就是G-B-D-F,和弦在变化中,其中两个音D和F都没变,Ab和C分别向下滑动了一个半音到了G和B)

Ex.AB2-p146-2

C大调:ii-bVI6-V65-I

Schubert, Scherzo, Piano Sonata, D.845

(bVI6是借了c小调上六级的大三和弦,在这里起给属和弦做准备的作用)

Ex.13

G大调:I-ii-bIII6-V7-bVI-io65-V64-753-I

Wagner, Tannhauser,‘O Star of Eve’

(bIII6是g旋律小调三级上的大三和弦,在这里起给属和弦做准备的作用,bVI是g小调上的大三和弦,在这里起到半音装饰作用)

  • 以下是大调借其附属关系调上的和弦,并作为副属和弦,加固和声进行的例子:

Ex.15

A大调:I-VI7(V7/ii)-ii-ii65-V97-I

Chopin,Prelude,Op.28 No.7

(VI7是a小调下中音级上的大三和弦,这里还被添加了7音,作为ii级上的属和弦,起到副属和弦的作用)

  • 以下仍是大调借其附属关系调上的和弦,并作为中介和弦,离调转调的例子:

Ex.AB2-P148-1

D大调:I-iv/F大调:ii-V7-I

Beethoven, Piano Sonata, Op.10 No.2

(iv/(F大调:ii),虽然后面接的是新调的属和弦,但ii不是大三和弦,因此算是中介和弦,不算副属功能)

Ex.AB2-P152-2

E大调:V-V42-I6-V65/IV-IV-II6/B大调:V65-I

Handel, Messiah ‘ Comfort ye my people’

(从E大调先离调到A大调,再转到B大调。这两个和弦,V65/IV和II6/B大调:V65,二者第一个是副属功能,因为没转成功,只是蹭一下就回来了,第二个是重属功能,因为转成功了。但由于离调和转调手段非常直接,没有出现传统意义上的中介和弦,重属-主和弦的过程,而是由一个具有副属或重属功能的和弦直接进行到了新调上的和弦,这时,这个副属或重属功能的和弦应同时具有副属/重属和中介和弦的作用)

  • 以下是大调借小调的和弦,但替代和弦只起到半音的色彩装饰作用的例子:

Ex11

C大调:I-bVI-I-bVI-iv-I

Brahms, Symphony No.3(2nd mvt)

(bVI和弦Ab-C-Eb是借了c小调上六级的大三和弦,在和主和弦切换中,Eb和Ab与C大调主和弦的E和G做半音滑动,应该没有功能上的作用,只是起到半音的色彩装饰作用)

Ex12

C大调:I-v-I

Grieg,Piano Sonata(2nd mvt)

(v和弦是c小调上五级上三音未升高的属和弦,应该也只是起到半音的色彩装饰作用,虽然根音是存在四度或五度的跳进,没有功能作用)

Ex.AB2-p146-1

E大调:I-V-iv-I

Mendelssohn, Overture to A midsummer Night’s Dream

(iv和弦是借了e小调的下属和弦,因为最后的主和弦是大三和弦,不构成半格终止,因此也只是起到半音的色彩装饰作用,虽然根音是存在四度或五度的跳进,但应不属于功能作用)

Ex.AB2-p146-3

Db大调: V7-bVI-iii7-IV-iii6-I

Mahler, 9th Symphony.

(bVI和弦借用了c#小调上六级的A大三和弦,后面接了一个向上进行4级的中音和弦,因此此替代和弦只是起到了半音的色彩装饰作用)

  • 也有的“借代”和弦是来自远关系调的和弦,因为音的组成不太符合原调的功能,所以在分析时不能勉强划分为原调内的和弦,(这种情况,其实也就丧失了被称为借代和弦的意义,因为已经几乎转到新调了,而此和弦又不适合被标记成主调的和弦):

Ex.16

C大调:I/(e小调:VI)-e小调:iio65-V7-i/(C大调iii)-C大调:ii6-I64

Mendelssohn, Wedding March,Op.61

(iio65如果强硬划分成C大调的和弦,因标注为#ivo65,在大调是完全不常见的)

1-5木管的呼吸;音域,泛音列;重奏;辅助乐器注意事项

1,木管演奏音符的长度和呼吸

显而易见的是,要像考虑说话呼吸一样考虑管乐的呼吸情况,一个长句后要给演奏者喘息的时间。

通常来说,双簧管用气最少,其次是单簧管和大管,长笛耗气最多。

2.木管音域与其泛音列

简单来说,管子的长度决定了声波的频率。两尺长的管子发出的音高就是中央C。打开的音孔会缩短管子的长度,导致音高升高。

管子的第一个八度的音被称为基音(声波在管子里只产生一个单独的节点,相当于弦乐器的空弦音),这第一个八度演奏完后,演奏第二个八度时,一个开孔按键需要被打开,此时共鸣管被一分为二了(除了单簧管以外),这第二个八度的指法和第一个八度非常相似或完全一样。第三个八度和以上的音就要在第一或第二个八度上靠嘴型和气息进行超吹了。啥时候嘴巴和用气控制不了了,啥时候就吹不上去了。

长笛的音域

  • 从C4到C#5都是基音,C4的声音很弱,气息感很强,因为要用力把气息慢慢的送进去发出低沉的声音,很容易被其他管弦乐盖住。从A4到G5的声音非常甜美。
  • 虽然从C#5到D5之间跨越了第一个八度和第二个八度,也就是说跨越了基音八度和第一泛音列,但音色过度仍然是可以做到自然。
  • 第三八度,随之越来越高,声音自然就越尖锐,而且高音的音准更加需要嘴唇来控制。第三八度以及高音区的超吹指法基本上是依据第一八度的E4到G4上这四个半音内的音的。

双簧管和长笛差不多,基音是从Bb3开始的一个八度到B4,但是Bb3到C#4这四个低音其实是属于往下的延伸音,Bb3这个最低音和长笛最低音的音色相反,它非常的粗糙,因为簧片在低音的位置震动能力不好。

  • 第一轮指法从Bb3到B4。
  • 第二轮指法从C#5到B5,(说是第二轮指法,是因为它的指法和比它低一个八度的音的指法一样的或非常相近的,有待考证)。中音的八度C#5到G5音色很好,哨片的震动能力和此音区非常完美的结合,此音区非常有双簧管的特点,从A5开始往上,哨片震动的紧张度就越来越强了。
  • 从C#6开始,就又是新的一轮指法了,这套指法和长笛第三个八度一样,完全是根据基音区的指法,以不同的泛音规则超吹,但和长笛的超吹音域相比,它的指法走向有些区别。总而言之,第三个八度最尽头的几个音,音越高,哨片震动难度越大。

大管第一个八度从G2开始,F3结束。但是和双簧管有相似之处,G2下面还有几个延伸音,直到Bb1。大管的哨片和管身对低音区的优化比双簧管要好,声音和连接都很清晰,很具有大管的特色。

  • 所以大管的第一轮指法从Bb1开始,F3结束。
  • 但第二轮指法从F#3开始,到D4就结束了,才只有一个小六度。
  • 第三轮指法从D#4开始,G4就结束了,更加短,只有一个减四度。
  • 从G#5到E6,是对于乐团手比较可靠的最高音域,也都必须开始使用超吹指法了。

3,两把相同木管乐器重奏的优与劣

重奏的标记是a2, 独奏是1.solo.

不可武断随意的安排两把同样的木管乐器重奏,因为:

1,重奏不是起到放大音量的效果,没有使该旋律更加有表现力,独立性变得更少了。

2,重奏而是使音色上饱满了,使音量变化更可控了,不和谐情况增多了

  • 两把长笛:

         中低音区融合效果很好,高音区的,尤其是强奏就糙了。

  • 两把双簧管:

        在演奏明显的旋律或暴露的声部时会比较不和谐,会失去双簧管独有的宝贵音色。

  • 两把单簧管:

        比双簧管情况好些。在一些制造空洞,边缘味道的特殊效果时可以,但要小心用。

  • 两把大管:

         低音区的一个半八度都好,高音旋律则效果较差。

上面的建议一定也是有大量反例的,比如:

  1. 当奏法有变化时:双簧管跳音的重奏比处理歌唱性的旋律效果要好。
  2. 或当弦乐已铺好一个框架,双簧管重奏弦乐的旋律时等。

4,木管辅助乐器的切换

有些时候,木管乐手不如一直演奏自己的附加乐器,而不是在附加乐器与主乐器上换来换去的。

譬如当两个相近音域的乐器在演奏相近的音域时: 双簧管/英国管;第二长笛/短笛;

当然,也有例外,譬如低音大管的高音区和标准大管就很难融到一起。但是低音单簧管的中音区与单簧管一起做和声就很好,甚至于高一个或两个八度的长笛一起都可,或用来加固中提琴的线条,不是只是用来在低音区里跳来跳去的。

在切换乐器时,还有一点要考虑到的是乐器的温度,换的太勤也容易使乐句开始的部分音色变差,因为乐器本身经常换来换去,乐器温度总是上不去,音准和音色就不会稳定。

5.特殊的木管辅助乐器的使用

特殊的木管附加乐器也许在常规交响乐队里少见,但是经常被用于电影和电视的配乐。因为影视作曲家经常会想办法使用的新的声音来丰富自己的音色,使自己的音乐和其他的有独特的区分。譬如倍低音单簧管,它可以很好的与低音单簧管演奏搭配演奏低音的旋律或和声。

还有一个层面是,好的演奏家也愿意通过自己可以演奏各种附加乐器与不同风格的音乐来展现自己的实力。

所以说,特殊的附加乐器的存在是有它的理由的,当你能找到可以演奏它们的乐手时,就去大胆的创作吧

一、属7、9、11、13和弦的解决办法(P4,5)

属7、9、11、13和弦的解决办法

1,属七和弦,毫无疑问,直接解决到主和弦

  • Ex1: V7-I

   Mozart, Piano Sonata in E flat .

2,属九和弦

有贝多芬先解决到属减七和弦,再解决到属七和弦的,其本质是属和弦的九音解决到了属减七和弦的根音上(9度到同度,和谐了);

  • Ex3: Vb9,7-Vo7-V7

   Beethoven, Piano sonata in C, Op.53

有属九和弦直接解决到主和弦的。

  • Ex4: V9,7- i

  Beethoven, Piano Sonata in E minor, Op.90(1st mvt)

  • Ex5: V9,7-i

  Schumann. Faschingsschwank aus Wien(1st mvt)

  • Ex6:V9,7-V9,7+ -I

  Liszt, Kleines Klavierstuck No.2

3,属十一,十三和弦,给的例子都是先解决到属七和弦,再解决到主和弦的。

  • Ex7: V11,9-V7-I

   Schubert, Piano Sonata in C minor, D.958(1st mvt)

  • Ex2: V13,7-V7-I

   Beethoven, 15 Variations and Fugue, Op.35

  • Ex8: V13,7-I

   Moszkowski,Calme du Soir,Op 94 No.2

  • Ex9: V13,11,9,7-V7-I

   Liszt, Consolation No.1

总结,

  1. 属七和弦直接解决到主和弦
  2. 属九和弦花样较多,可直接解决到主和弦,也可通过半音移动过度到属七,再解决到主和弦
  3. 属十一,十三和弦,给的例子里都是先解决到属七,再解决到主和弦。

八,频谱主义和频率的计算

频率与音程间的换算:

如已知一个音的频率,现要知道另一个音的频率,就要在第一个音频率的基础上根据另一个音的高低,做乘或除的运算。如果第二个音比第一个音高,那么就要用第一个音的频率乘以一个系数,如果第二个音比第一个音低,那么就要用第一个音的频率除以一个系数,这个系数的大小是根据两个音的音程决定的。

系数的推导:如两个音之间的音程为八度,那么系数为2;如两个音之间的音程为纯五度,那么系数为1.5.

  • 第一题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高一个纯五度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 1.5
  • 第二题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高一个纯八度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 2
  • 第三题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高两个纯八度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 2×2.
  • 第四题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高三个纯八度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 2x2x2.

泛音的计算:fn=n x f1.(n代表第几泛音的几,fn就是最终欲求的泛音的频率,f1是基音的频率,当n为1时,fn=f1=基音的频率)

泛音的计算和练习

泛音的计算:http://www.michaelnorris.info/musictheory/63-harmonic-series-calculator-list-version

泛音的练习:http://www.michaelnorris.info/quizzes

频谱主义:

频谱主义音乐是一个界定不严格的概念,代表有关在1970年代的一些基于在欧洲Ensemble I’Itineraire组织和1980年至1990年基于IRCAM(法国国立音乐研究所)活动的作曲家们和他们创作的音乐风格。

代表人物有:

–  Tristan MURAIL
–  Gérard GRISEY
–  Hugues DUFOURT
–  Kaija SAARIAHO
–  Philippe HUREL
–  Joshua FINEBERG
–  Julian ANDERSON 

频谱音乐的主要音乐特征:

  • 厚重的音响效果和音色操控
  • 更多着重与频率而非音符
  • 着重于计算后得出的频率,特别是泛音列的关系
  • 结构上基于复杂的声音与频谱原理
  • 在乐器声音基础上附加合成器
  • 模拟电声
  • 大量使用微分音
  • 对序列主义持批评态度

频谱主义的先驱更多于无频谱主义意识的创作,却成了频谱主义的苗头代表人物:

  1. 德彪西 :音列垂直化与并排排列,属九和弦
  2. 梅西安

格利泽(Grisey)

格利泽,与Tristan Murail, Kaija Saariaho, Hugues Dufourt and Horațiu Rădulescu等作曲家一起,发展了织体类型的作曲,包括利用泛音理论融合音色的方法。这就是后来被人所称为的频谱主义。

例:格利泽在其作品Partiels的开头引用了从E2的前21个泛音中挑选的音符。频谱音乐的材料:

和谐泛音(Harmonic Spectra):使用泛音列里没有变动的泛音
不和谐泛音(Inharmonic Spectra):使用非泛音列里的音符, 也就是一组泛音里的音的关系不为整数了。例如:2.7f, 4.2f, 8.2f, 12.6f, etc..
不完美的泛音(Defective Spectra): 使用缺失某些泛音的泛音列,通常是缺失较为重要的泛音
拉伸的泛音列(Stretched Spectra):按照一个比例拉伸泛音列,然后再使用它。

频谱音乐里的变化方法:

变异(Mutation):利用添加或减少音的方法,从和弦a转化到和弦b.

插入(Interpolation):在不同和弦的声部间游走

失真(Spectral Distortion):利用压缩或延伸频谱的方法使和弦之间音的距离发声变化,

七、织体音乐

支声复调(Heterophony):自从古希腊悲剧时代,就有使用声音叠加的方式增大织体密度的方法了。

-多名歌手同奏一个旋律线条,产生在时间和音准上有微细的差别。这种微细的差别既不同与和声,也不同于对位的修饰方式。而是一种类似音块的音响状态,一种模糊了同度合奏与对位复调的效果。曲目参考:Gaelic Salm Singing

在中世纪和文艺复兴时期,一些音乐采用了一种被称作度量卡农(mensural canon)的织体,也就是用不同的速度演奏同一条旋律线。(卡农织体本身就是一种模仿回音效果的方法)

曲例:
JOHANNES CICONIA Le Ray au Soleyl (late 14C)
PIERRE DE LA RUE ‘Agnus Dei’ from Missa l’Homme Armé (c. 1500) 这种不同速度演奏同一条旋律线的卡农被演化成一种分支,也就是声部数量远远超出普通曲目的数量,这种织体被称为mass divisi(大量的分部)

曲例:

THOMAS TALLIS Spem in Alium (40-part motet — c. 1570) 利盖蒂在这种15-16世纪音乐的基础之上,更进一步发展了这种大量分部织体的音乐。他的音乐不仅在声部音程上采用了半音体系,并且在声部对位的空间上也不是如同之前的音乐一般齐整。
利盖蒂的音乐材料:

  • 紧密的半音线条
  • 序列化的音高(但不光局限于12音)
  • 众多的切分节奏模糊了小节线带来的严整的固定节奏感
  • 厚重的复调织体
  • 支声复调手法
  • 一段音乐通常严格用“两侧的边界音”控制在一段音域内

利盖蒂音乐的主要发展手法:

  • 扩展:通过增加边界音向外扩展
  • 缩小:通过减少边界音向内缩小
  • 空洞:在织体的中间去掉音制造一种织体空洞

曲例:

Lux Aeterna (1966)

Requiem(1965)

六、音色

当两种不同乐器演奏同一个音时,是什么体现了音色的不同?

  • 泛音间的振幅大小关系
  • 泛音列频率间的关系
  • 振幅形状(ADSR)
  • 泛音列强弱的具体变化特征
  • 噪音出现的多少

声学原理:

  • 纯音具有最简单的波形 – 一个正弦曲线。公式:y=A.sin(fx+ø) 
  • 白色噪音的公式:y = RAND(1) 

傅里叶(Fourier)发现任何声音都是由极多的正弦波组成的,具有越多的正弦波声音,就越接近噪音。