调式旋律的扩展创作，会在巴洛克，古典，浪漫三种不同时期中选择一种风格的旋律作为引子。这个练习要做好，要有大量的欣赏，演奏，分析的基础作为前提，以下几句话只是在这个基础上的提示而已。
在巴洛克时期，无伴奏的旋律非常多，里面的和声也比较复杂，因此在考试时，为了降低复杂度，试题会用一个原本带有伴奏的旋律作品，但旋律仍应创作于一个稳固的和声进行上，根据具体情况而定，或包含至少一次转调，合理使用半音或和弦外音丰富旋律的和声内容。
仅仅是把原素材完全移调有时是一种缺乏想象力的作法，有时要提供反差的元素，避免过度重复前提的素材，可在合适的时候扩大开始段落的音程，在结尾靠近终止式时通常会伴随着节奏的加快。
做题步骤：
1、考虑曲子整体风格，曲速，结构，感受曲子整体效果
2、观察乐句的结构和其对位的方法
3、总体上分析和声，标注终止，转位和其他特点，比如因为踏板延伸的和声
4、可以把提供段落里非常明显的重复音，变调或转位续写下去
5、根据曲子特点，续写可预计的和声，终止
6、在保持统一性的前提下，完成可能的和声，旋律和织体
7、强弱符号，奏法
8、检查升降号，节奏，休止符等
其他注意事项：
1、延音踏板可延长之前的和弦，所以谱面上没有的音，并不等于实际听觉上没有。
2、声部的变化较多，不会像四部和声一样永远是四个声部从头到尾。声部之间的空间安排要根据和声的规则和双手的演奏能力共同考量
3、八度叠加（单手，双手配合情况都有）
4、为键盘写作时，一个和声所包括的音的数量需要随不同情况而变化，但必须要注意音与音之间的距离。
创作经验：
1、声部的连接性：
a)譬如声部间既要有连续性（共同音：和声共有音，踏板音往往被忽视），又要有移动性（七音容易被忽视）。
b)声部不能太单薄：一般三部为最少的声部层，
c)低音部经常有使用八度置换功能以起到节奏打击的目的。有时可以考虑保留原八度音，第二个八度音在置换的过程中还起到加厚的作用
d)切分音或许需要开阔丰满的和声强调
e)终止式有时会有疏-密的方式
2、旋律的趣味性：
a)音型不应过于单一，譬如可以有音阶与琶音交替、互补。
b)先现音最为旋律的装饰音容易被忽视
c)根据新乐句的提示进行一定的节奏，旋律的变化
3、音乐的线条走向，尤其是伴奏的，要考虑乐句之间的呼应。比如在前后呼应的乐句，左手伴奏的旋律线条走向是否应该有一定的一致性。
4、和声
a.和声节奏
b. 伴奏节奏要分别与旋律和段落上尽量达到统一
c.尽量避免V-I终止在接近终止时提前出现
d.尽量使用比较有效果的和声进行譬如：
e,尽量把八度和同度对位用在开始和结尾。用在中间有时会让人有过早出现完美和声解决的效果
f.非主功能（终止类型和声），通常不要停留太长时间，譬如整个小节，因为它们听上去不像终止
g.伴奏与旋律之间的音域要注意保持前后统一
h.低音与上方音超过一个八度完全可以接受，尤其是当低音处于很低的位置时。
高音区则不要有太大的间隔
做法：
超过四个声部的和弦应谨慎使用，譬如可以只用在终止上以增强音响效果。：
通常左手只弹低音，上三个声部紧凑的交给右手，
当低音较高，而旋律较低时，右手可丢弃声部，
八、根据数字低音续写三重奏鸣曲
1.根据已提供的数字低音分析出整曲的和弦
2.延留音要注意必须要准备，出现，解决三步骤
3.根据现有风格完成整曲。
延留音的分析：
以下几组和声走向本质上都是延留音，只不过延留的声部不同，以C大调里的C大三和弦举例：
一、首先是64-53进行和63-53
A-G
F-E
C-C
这组为最容易理解的64-53进行，其本质是64与低音的C为不和谐音程到和谐音程53的进行。它容易理解的原因是首先这组进行是各种和声教科书里最为常见的K64终止，另一个原因是64三个音之间可以组成一个三和弦。如果按照延留音的概念理解，它属于双延留音。
A-G
E-E
C-C
这组就是更容易理解的63-53的常规和声进行了。其本质仍然可看作为6-5的延留音。
按照这个规律，以下的几组同样为延留音，但形成延留音的和声不能组成一个三和弦，所以其数字标记就不常见，也不好理解，比如：
G-G
F-E
C-C
54-53进行，由于54并不属于什么和弦，因此猛一看，看不懂。其实就是延留音的解决。
以上是所有进行到正三和弦的延留进行，不对还差一个，就是其他音不动，在低音C上做文章：
G-G
E-E
D-C
42-53
一旦低音发生了变化，突然发现整个和弦的性质就变了，第一个和弦就变成七和弦的第三转位了，因此可以这么总结，只有当第一组和声本身不能形成一个独立功能的和弦时，该进行才属于延留音式的进行。所以以上几个组里，只有54-53进行是属于让人摸不清头脑的延留音进行，因为54标记不属于任何一类独立功能的和弦。
但是如果继续按照一开始的延留音的这种方法推论，进行到53和弦的和声还可以有几种，让我们试试看：
A-G
E-E
D-C
52-53
同样，低音发生变化了，但上方进行到五音的音也有变化，只不过让人混淆的点在于，上方音降了二度，但数字都是5，没有变化，这是因为低音也同时降了二度。因此这组也是特别需要留意的，原因一样，52并不属于任何功能的和弦标记。
再继续推理：
G-G
F-E
D-C
43-53
这个43就不是了，又变成七和弦了。
因此，可以总结出所有进行到53和弦的和声里，只有54-53，52-53是较特殊的进行。
三、再来看所有的解决到63和弦的可能性，以C大调的C大三和弦的第一转位为例：
一个一个来
B-A
E-E
C-C
7-63
形成了七和弦，因此不属于特殊情况，可以忽略。
A-A
F-E
C-C
64-63
前者形成了64和弦，不属于特殊情况，值得注意的是64不仅能接53还能接63，在这里属于经过64和弦的作用，按照教科书里所说，这种进行中，64前面的和弦应为53和弦。
A-A
E-E
D-C
52-63
52不属于独立的和弦，因此值得注意。
接下来是双延留音的情况：
B-A
F-E
C-C
74-63
太少见的进行。
B-A
E-E
D-C
62-63
也很少见
A-A
F-E
D-C
属于不同功能的和弦进行了，忽略
四、最后最后的总结：
进行到三和弦里有两类进行比较特殊：54-53；52-53
进行到63和弦里有三类进行比较特殊：52-63；74-63；62-63
可以观察到，但凡有2-3的进行，要留意除了前者有可能是七和弦以外，形成2的原因是低音与上方的音形成了2度，那么进行到了第二个和弦后，由于低音向下进行了一个音回归到了和弦原本的低音位置，二者就形成3度了，所以是2-3进行。
同理，看到了4-3进行，也不要总考虑前和弦是64，43，42，也有可能是三音在前和弦里升高了一个音，因此与低音形成了4度。
07,数字低音做题方法
第1步：看节拍，速度，看调，找终止式
观察整个曲子的调，调号不一定能说明曲子一开始的调性，但或许会是曲子最终停留的调。还要找到中间转调过程中的终止式，因为终止式时的属和弦三音必须是升高的，并且通常三音在终止式上是被省略的，但在标准数字时必然不能忽略。
第2步：标记出主拍上的数字
找出主拍上的数字，要注意：
1、延留音解决到的5音应不能省略
2、临时升降号需标注
第3步：根据每拍上的和声信息重新审查
6音到底是63还是64？
4音是否是42还是43？
只显示3的是否是63而不是53？
要把完整的和声内音（三个或四个）分别代入，
如果出现增三和弦或其他不合理的和弦则说明之前解释有误，
当单独和弦都合理时要遵循常用的终止格式比如，ii-V-i.而不是III-V-i等
要不断的寻找代入其他可能的和声内音，直到找到合理的和声搭配。
分享：
六，三重奏鸣曲(Trio sonata）之和声中省略音的原则
由于旋律与节奏的构成逻辑有时比完整的和声音响更为重要。因此和声中的音在有些特定情况下会省略。
1，在完全终止时，五音和三音或许会同时省略；在不完美终止时，属和弦的五音通常会省略，而属和弦的三音很重要，需要保留。
2，乐句进行中时也会省略其和弦内音，53和弦通常省略5音，而非3音；63和弦可能会单独省略6音或者3音，但很少两个同时消失。
* 省略的和弦内音通常会被低音乐器即兴演奏，低音乐器分为旋律低音和通奏低音，二者有时写在一个谱上，有时分开。如今低音乐器的即兴演奏已经很少被教授，因此在考试时二者不会被分谱记录。
五、踏板音
1，在分析和弦时，可以把踏板音加进去，但是和弦标记在把踏板音移除时仍然要成立。
Ex22
A大调：A踏板音：I-II7c-V7-I-iio7c-V7-I-V7-dim7th on F-I
Schubert,Piano Sonata in A, D.959(4th mvt)
上例中，踏板音为A大调的主音A，此音持续贯穿了上例的所有和弦。要注意的是I和II7c， 这两个和弦本身就包含了踏板音，而V7本身是不包含踏板音A的，所以在分析第三个和弦V7时，不可以错误的把踏板音A也包含在此和弦中。
2，还有的踏板音不是在下方，而是在上方的冠音踏板音，譬如
Ex24
E大调： I-IV-I6-IV6-I64-IV-IV-Ib-(Inverterd pedal E): bII#6(Ital.)-I-viiob-bII#6(Ital.)-I-viio6-I
Beethoven,Piano Sonata in E, Op.14 No.1(1st mvt)
这个例子里，主音E作为踏板音，没有出现在低音，而是在整曲的高音和下方的一个八度内持续出现，一不留神很容易忽视，尤其是在分析和声时，一开始几个小节的和声很容易分析，都是简单的功能和声，这时的踏板音已经存在了，但是它与和弦很自然的融合在了一起，所以在分析时，不需要注意到踏板音这回事也可以分析得痛痛快快的，但是一到降上中音级的意大利增六和弦那里，就有些傻眼了，因为如果这时仍然不留意踏板音的存在的话，那这个意大利六和弦就会完全找不到了，它必须需要把踏板音E移除，才能被发现。还有之后的导音级上的减三和弦，也需要把踏板音移除后才能发现。
3，也有的踏板音是两个不同的音组合成的，譬如
Ex23
Eb大调： V64-53-(double pedal Eb and Bb):I-VIb(V7 of II)-II(V of V)-V7-I
这个例子里，踏板音是在第二小节出现的，它由两个音组成Eb和Bb。如果分析和弦时，不把这两个踏板音移除，那在下中音上的大小七和弦也是没法识别出的。
分享：
四，半音和弦->变和弦->增六和弦
1，历史：
也是在普通和弦进程基础上，通过把某些声部升高或降低半音形成的，到了十八世纪后期时，慢慢的，这些半音的进程就被人们熟悉了，并被认可为具有独立功能的和弦了。
2，构成方法：
常见增六和弦分为三种，分别是意大利六和弦、法国六和弦和德国六和弦
三类和弦的共同点：
（1）这三种和弦都是在音阶六级的正三和弦上改造的。
（2）在大调上它们的根音都需要降半音，在小调上根音则不需要降半音；冠音并不是此和弦本身的五音，而是在根音上方的六音，并在其基础上又升高了半音，它与根音形成的是一个增六度，所以才叫做增六和弦。
（3）此三类和弦都具有三音，并且因为根音是同一个音，所以在根音上构成的三音也是相同的。
三类和弦的非共同点：
意大利六和弦一共三个音：分别是根音，三音和升的六音。
法国六和弦一共四个音：分别是根音，三音，四音和升的六音。
德国六和弦一共四个音：分别是根音，三音，五音和升的六音。
3，记忆方法：
在C大调上
意大利六和弦是：Ab-C-F#(Italy 6th)
法国六和弦是：Ab-C-D-F#(French 6th)
德国六和弦是：Ab-C-Eb-F#(German 6th)
这三个和弦在C大调中不同的音，正好是C-D-Eb，一个很容易记忆的音级组合。而意大利，法国，德国的顺序可以参照它们英文的首字母：I-F-G，可以编成英文句子：I For-got来记忆。
（要注意的是由于意大利六和弦与德国六和弦除了升的六音以外，其他的音都是六级三和弦的和弦内音，然而法国六和弦的四音和三音的关系必须为大二度，而不是其他的二度。）
4，和弦标识方法：
Ex.17
C小调：VI-V64-ivo7-V64-VI-VI#6(Ital.)-V
Mozart,Piano Sonata in F, K.533
Ex.18
D大调：IVb-bVI#6(Fr)-V-I
Chopin, Polonaise,Op.40 No.1
Ex.19
A小调：i6-VI#6(Germ.) -V64-7
Schubert,Piano Sonata in A minor, D.537(3rd mvt)
以上几个例子，首先可以看到增六和弦的标识都是属于音阶六级功能的然后大调要标注降低根音，小调则不需要，另外可以看出增六和弦以半音滑动的方式接属和弦。
5，德国六和弦接属和弦时要注意避免平行五度
因为德国六和弦的根音和五音为纯五度，因此后面接属和弦时，如果不采取以下措施，必然会产生平行五度。以下三种措施可以避免这种情况：
（1）德国六和弦后面接一个V64和弦
（2) 德国六和弦的五音可以提前退出去，变成一个意大利和弦，再接属和弦
（3）可以把后面的属和弦的五音省去
6，增六和弦不仅会在音阶六级上出现，也可以在音阶其他级上出现，比如上主音和下属音上出现。
Ex:AB2-P162-4
C大调：bII#6(Fr.6th)-I-V64-I
ActI Puccini’s La Boheme
7,增六和弦也有转位一说
当构成增六和弦最下面的根音与三音在低音时，该增六和弦就被称为原位的增六和弦，当三音在下面时，为第一转位，五音(德国六和弦的情况）在下面时为第二转位。
Ex:AB2-P163-1,2,3
8,中介和弦
自然音阶形成的和弦作为中介和弦时，很可能在一个调里是自然音阶和弦，在另外一个调里是半音和弦。而半音音阶作为中介和弦时，可能在两个调里都属于半音和弦。使用半音和弦的话，基本可以实现两个任意调之间的转调。
德国六和弦在等音处理后，外表上看上去和属七和弦是一样的，意大利六和弦比德国六和弦少了五音，但其实听觉效果上也是和属七和弦一样的。因此它们在一个调里是增六和弦，也可以同时是另一个调里的属七和弦，利用这个特性，它们就可以作为两个调的中介和弦来帮助转调。
Ex.AB2-P164-3
Eb Major: V64-53 – V64-753/G minor: VI#6(Germ.)-V64-53-i
Mozart C minor Piano Concerto
也要注意到，一个调里六级上形成的增六和弦也可能是另一个调上降二级或四级上的增六和弦，反之亦然。
历史：来源于17-18世纪，此和弦在那不勒斯（意大利南部的主要城市）地区的音乐中的使用。
概念：把音阶二级上的和弦变成大三和弦后，再变成第一转位。在小调中降根音即成，大调中除了降根音外，还需要降五音，否则就成增三和弦了。常在小调中见，大调不常见。
标记：bII6或N6
使用方法：
1,由于该和弦低音是下属音，因此可以作为iv的铺垫 ，和iv形成63-53的进行：
Ex.ABII-P153-4
D minor:i6-bII6-iv-i6,i6-bII6-iv
Beethoven, Piano sonata, Op.31 No.2(1st mvt)
2,由于该和弦低音是下属音，因此也可以直接像iv一样做属级的准备和弦：
Ex.ABII-P154-1
A minor:I-bII6-V7-VI
Chopin,Waltz,Op.34 No.2
3,降低根音的下中音和弦有时也采用原位的方式使用（此时应该不能称为那不勒斯六和弦，因为没有转位，不是六和弦），以下这个例子，bII的低音不像以上两个例子，这里bII的低音与前后两个和弦都是跳进，但VI-bII,V-i两个向下四级的跳进仿佛形成了两组以同样方式和音级数跳进的组合，这个音响上的统一性似乎把跳进合理化了。
Ex.ABII-P154-2
C minor: i6-iv-V6-i-VI-bII-V-i
Chopin, Prelude,Op.28 No.20
4，降低根音的下中音和弦可以用作中介和弦来转调，譬如前调上的主三和弦可以被当做新调上的根音动过手脚后的下中音和弦，这样新调会比前调低一个半音（因为新调的下中音的根音降低了半音，只比主音高半音）。这个例子中，此和弦仍然不能成为那不勒斯六和弦，因为没有转位，不是六和弦。
Ex.ABII-P154-3
Ab Major:V65-I/G minor: bII-V65-i
19世纪时，半音和弦用于丰富和声语言被大量使用。这些半音和弦在19世纪末期时其实都是基于调内和弦发展起来的。像经过音，延留音，邻音，装饰音等，这些音一开始是没有和弦功能，但是后来听习惯了它们就和基本的三和弦组成在一起形成了新的，并且具有独立功能的半音和弦了。
一、构成方式：
其中关系大小调之间，或原调向其他关系调借用的和弦被称为借代和弦。有很多大调向关系小调借和弦的例子，但很少有情况是小调向大调借和弦，那是因为旋律与和声小调的变化音足够使小调上的和弦丰富了。但有一些例外，比如小调上的辟卡迪三度，也就是小调最后的主和弦转化为了大三和弦。
还有的半音和弦不仅仅是借其他关系调的和弦，而是在这些和弦的基础上又做出了改动，所以最后出来的和弦上的音即不属于主调，也不属于借用的调，是完完全全的半音和弦。比如：
那不勒斯6和弦，以下简称那六和弦，是大调借用小调2级的和弦，并把其根音降了半音形成的；还有大调二级上的大三和弦；以及通常在主、下属、属音上通过半音经过音的方式构成增三和弦。但是，这些和弦的音虽然不属于两个调，但由于听感和构成等原因，还是会被认为是属于调内的和弦。
也有的借代和弦是来源于远关系调，因为音的组成不太符合原调的功能，所以在分析时不能勉强划分为原调内的和弦，这种情况，其实也就丧失了被称为借代和弦的意义，因为已经几乎转到新调了，而此和弦又不适合被标记成主调的和弦。
二、功能和作用
比如iio7-V， ii∅7-V, bVI-V, bIII6-V等，和副属和重属和弦不同的地方是，它们不是大三和弦。
因为大调上的iii,vi，vii级在小调上三音升高了，都变成了大三和弦，因此经常被作为副属和弦,使III引向vi，VI引向ii,VII引向iii。但只有当它们和在后面的属和弦有属主关系时（向上的四级关系），它们才具有副属和弦的作用：副属和弦可以用来离调，也可以用来转调：
到底是副属功能，还是重属功能，或仅是中介和弦的功能？
转调没成功的就是离调，又因为它并不是本调属和弦上的属和弦，所以它算是副属和弦，作用是加固原调上的和声走向；
如果转成功了，那要看这个和弦在新调上是什么位置，如果它后面接的和弦是新调上的属和弦，或者它本身就是新调上的属和弦上的属和弦，那它通常或早或晚都要是接新调上的属和弦的，那它就算是重属和弦了；
如果它是以中介和弦的方式出现的，或其他的方式，总之它不是新调上属和弦的属和弦，那它就不是重属功能的。
近关系调的借代和弦在原调中是以半音的方式呈现的-因为所使用的音不是自己原调上的，但因为借代和弦在原调上又有自己的地位-被承认为是原调上的和弦。所以利用此性质，当利用借代和弦转调时，借代和弦就可以被称为中介和弦-在两个调上都存在的和弦。
也有以中介和弦出现时，转调的过程非常迅速的情况，不太符合传统的中介和弦-重属和弦-新调上属和弦-主和弦的过程。比如旧调-中介和弦-新调。
三、举例：
Ex10
Eb大调 : I-iio7-V7-I
Rubinstein, Romance,Op.44 No.1
（iio7 和弦F-Ab-Cb-D是eb小调二级上的减七和弦，在这里起给属和弦做准备的作用，转到V7，也就是Bb-D-F-Ab，和弦在变化中，其中三个音F,Ab,D都没变，唯一变得是Cb向下滑动了一个半音到Bb）
Ex.AB2-p145-2
C大调： I-IV-ii∅7-V7-I
Schumann, Ich grolle nicht from Dichterliebe
（ii∅7和弦D-F-Ab-C，是c小调上二级上的半减七和弦，在这里起给属和弦做准备的作用，转到V7,也就是G-B-D-F，和弦在变化中，其中两个音D和F都没变，Ab和C分别向下滑动了一个半音到了G和B）
Ex.AB2-p146-2
C大调：ii-bVI6-V65-I
Schubert, Scherzo, Piano Sonata, D.845
(bVI6是借了c小调上六级的大三和弦，在这里起给属和弦做准备的作用）
Ex.13
G大调：I-ii-bIII6-V7-bVI-io65-V64-753-I
Wagner, Tannhauser,‘O Star of Eve’
（bIII6是g旋律小调三级上的大三和弦，在这里起给属和弦做准备的作用，bVI是g小调上的大三和弦，在这里起到半音装饰作用）
Ex.15
A大调：I-VI7(V7/ii)-ii-ii65-V97-I
Chopin,Prelude,Op.28 No.7
(VI7是a小调下中音级上的大三和弦，这里还被添加了7音，作为ii级上的属和弦，起到副属和弦的作用）
Ex.AB2-P148-1
D大调：I-iv/F大调：ii-V7-I
Beethoven, Piano Sonata, Op.10 No.2
(iv/（F大调：ii)，虽然后面接的是新调的属和弦，但ii不是大三和弦，因此算是中介和弦，不算副属功能）
Ex.AB2-P152-2
E大调：V-V42-I6-V65/IV-IV-II6/B大调:V65-I
Handel， Messiah ‘ Comfort ye my people’
(从E大调先离调到A大调，再转到B大调。这两个和弦，V65/IV和II6/B大调:V65,二者第一个是副属功能，因为没转成功，只是蹭一下就回来了，第二个是重属功能，因为转成功了。但由于离调和转调手段非常直接，没有出现传统意义上的中介和弦，重属-主和弦的过程，而是由一个具有副属或重属功能的和弦直接进行到了新调上的和弦，这时，这个副属或重属功能的和弦应同时具有副属/重属和中介和弦的作用）
Ex11
C大调：I-bVI-I-bVI-iv-I
Brahms, Symphony No.3(2nd mvt)
(bVI和弦Ab-C-Eb是借了c小调上六级的大三和弦，在和主和弦切换中，Eb和Ab与C大调主和弦的E和G做半音滑动，应该没有功能上的作用，只是起到半音的色彩装饰作用）
Ex12
C大调：I-v-I
Grieg,Piano Sonata(2nd mvt)
(v和弦是c小调上五级上三音未升高的属和弦，应该也只是起到半音的色彩装饰作用，虽然根音是存在四度或五度的跳进，没有功能作用）
Ex.AB2-p146-1
E大调：I-V-iv-I
Mendelssohn, Overture to A midsummer Night’s Dream
(iv和弦是借了e小调的下属和弦，因为最后的主和弦是大三和弦，不构成半格终止，因此也只是起到半音的色彩装饰作用，虽然根音是存在四度或五度的跳进，但应不属于功能作用）
Ex.AB2-p146-3
Db大调： V7-bVI-iii7-IV-iii6-I
Mahler, 9th Symphony.
(bVI和弦借用了c#小调上六级的A大三和弦，后面接了一个向上进行4级的中音和弦，因此此替代和弦只是起到了半音的色彩装饰作用）
Ex.16
C大调：I/(e小调:VI)-e小调：iio65-V7-i/(C大调iii)-C大调：ii6-I64
Mendelssohn, Wedding March,Op.61
(iio65如果强硬划分成C大调的和弦，因标注为#ivo65,在大调是完全不常见的）
属7、9、11、13和弦的解决办法
1，属七和弦，毫无疑问，直接解决到主和弦
Mozart, Piano Sonata in E flat .
2，属九和弦
有贝多芬先解决到属减七和弦，再解决到属七和弦的，其本质是属和弦的九音解决到了属减七和弦的根音上（9度到同度，和谐了）；
Beethoven, Piano sonata in C, Op.53
有属九和弦直接解决到主和弦的。
Beethoven, Piano Sonata in E minor, Op.90(1st mvt)
Schumann. Faschingsschwank aus Wien(1st mvt)
Liszt, Kleines Klavierstuck No.2
3，属十一，十三和弦，给的例子都是先解决到属七和弦，再解决到主和弦的。
Schubert, Piano Sonata in C minor, D.958(1st mvt)
Beethoven, 15 Variations and Fugue, Op.35
Moszkowski,Calme du Soir,Op 94 No.2
Liszt, Consolation No.1
总结，