SHIMING

MUSIC

Notes

声音的微世界

八,频谱主义和频率的计算

频率与音程间的换算:

如已知一个音的频率,现要知道另一个音的频率,就要在第一个音频率的基础上根据另一个音的高低,做乘或除的运算。如果第二个音比第一个音高,那么就要用第一个音的频率乘以一个系数,如果第二个音比第一个音低,那么就要用第一个音的频率除以一个系数,这个系数的大小是根据两个音的音程决定的。

系数的推导:如两个音之间的音程为八度,那么系数为2;如两个音之间的音程为纯五度,那么系数为1.5.

  • 第一题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高一个纯五度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 1.5
  • 第二题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高一个纯八度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 2
  • 第三题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高两个纯八度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 2×2.
  • 第四题:已知A音的频率为X赫兹,B音比A音高三个纯八度,求B音的频率。答案:B音频率=X赫兹 乘 2x2x2.

泛音的计算:fn=n x f1.(n代表第几泛音的几,fn就是最终欲求的泛音的频率,f1是基音的频率,当n为1时,fn=f1=基音的频率)

泛音的计算和练习

泛音的计算:http://www.michaelnorris.info/musictheory/63-harmonic-series-calculator-list-version

泛音的练习:http://www.michaelnorris.info/quizzes

频谱主义:

频谱主义音乐是一个界定不严格的概念,代表有关在1970年代的一些基于在欧洲Ensemble I’Itineraire组织和1980年至1990年基于IRCAM(法国国立音乐研究所)活动的作曲家们和他们创作的音乐风格。

代表人物有:

–  Tristan MURAIL
–  Gérard GRISEY
–  Hugues DUFOURT
–  Kaija SAARIAHO
–  Philippe HUREL
–  Joshua FINEBERG
–  Julian ANDERSON 

频谱音乐的主要音乐特征:

  • 厚重的音响效果和音色操控
  • 更多着重与频率而非音符
  • 着重于计算后得出的频率,特别是泛音列的关系
  • 结构上基于复杂的声音与频谱原理
  • 在乐器声音基础上附加合成器
  • 模拟电声
  • 大量使用微分音
  • 对序列主义持批评态度

频谱主义的先驱更多于无频谱主义意识的创作,却成了频谱主义的苗头代表人物:

  1. 德彪西 :音列垂直化与并排排列,属九和弦
  2. 梅西安

格利泽(Grisey)

格利泽,与Tristan Murail, Kaija Saariaho, Hugues Dufourt and Horațiu Rădulescu等作曲家一起,发展了织体类型的作曲,包括利用泛音理论融合音色的方法。这就是后来被人所称为的频谱主义。

例:格利泽在其作品Partiels的开头引用了从E2的前21个泛音中挑选的音符。频谱音乐的材料:

和谐泛音(Harmonic Spectra):使用泛音列里没有变动的泛音
不和谐泛音(Inharmonic Spectra):使用非泛音列里的音符, 也就是一组泛音里的音的关系不为整数了。例如:2.7f, 4.2f, 8.2f, 12.6f, etc..
不完美的泛音(Defective Spectra): 使用缺失某些泛音的泛音列,通常是缺失较为重要的泛音
拉伸的泛音列(Stretched Spectra):按照一个比例拉伸泛音列,然后再使用它。

频谱音乐里的变化方法:

变异(Mutation):利用添加或减少音的方法,从和弦a转化到和弦b.

插入(Interpolation):在不同和弦的声部间游走

失真(Spectral Distortion):利用压缩或延伸频谱的方法使和弦之间音的距离发声变化,

七、织体音乐

支声复调(Heterophony):自从古希腊悲剧时代,就有使用声音叠加的方式增大织体密度的方法了。

-多名歌手同奏一个旋律线条,产生在时间和音准上有微细的差别。这种微细的差别既不同与和声,也不同于对位的修饰方式。而是一种类似音块的音响状态,一种模糊了同度合奏与对位复调的效果。曲目参考:Gaelic Salm Singing

在中世纪和文艺复兴时期,一些音乐采用了一种被称作度量卡农(mensural canon)的织体,也就是用不同的速度演奏同一条旋律线。(卡农织体本身就是一种模仿回音效果的方法)

曲例:
JOHANNES CICONIA Le Ray au Soleyl (late 14C)
PIERRE DE LA RUE ‘Agnus Dei’ from Missa l’Homme Armé (c. 1500) 这种不同速度演奏同一条旋律线的卡农被演化成一种分支,也就是声部数量远远超出普通曲目的数量,这种织体被称为mass divisi(大量的分部)

曲例:

THOMAS TALLIS Spem in Alium (40-part motet — c. 1570) 利盖蒂在这种15-16世纪音乐的基础之上,更进一步发展了这种大量分部织体的音乐。他的音乐不仅在声部音程上采用了半音体系,并且在声部对位的空间上也不是如同之前的音乐一般齐整。
利盖蒂的音乐材料:

  • 紧密的半音线条
  • 序列化的音高(但不光局限于12音)
  • 众多的切分节奏模糊了小节线带来的严整的固定节奏感
  • 厚重的复调织体
  • 支声复调手法
  • 一段音乐通常严格用“两侧的边界音”控制在一段音域内

利盖蒂音乐的主要发展手法:

  • 扩展:通过增加边界音向外扩展
  • 缩小:通过减少边界音向内缩小
  • 空洞:在织体的中间去掉音制造一种织体空洞

曲例:

Lux Aeterna (1966)

Requiem(1965)

六、音色

当两种不同乐器演奏同一个音时,是什么体现了音色的不同?

  • 泛音间的振幅大小关系
  • 泛音列频率间的关系
  • 振幅形状(ADSR)
  • 泛音列强弱的具体变化特征
  • 噪音出现的多少

声学原理:

  • 纯音具有最简单的波形 – 一个正弦曲线。公式:y=A.sin(fx+ø) 
  • 白色噪音的公式:y = RAND(1) 

傅里叶(Fourier)发现任何声音都是由极多的正弦波组成的,具有越多的正弦波声音,就越接近噪音。

五、拉亨曼的弦乐作品

声音特征:

-不同的音响由富有能量的身体姿态演奏乐器产生

极端的,自由形态

极大模糊的和复杂的材料-复杂的音色、动机网络

动机音层之间相互交错对比

声音类型:

结束声响

脉冲声响:发声点声响,延长声响

富有色彩的声响:持续的音响效果

波动声响

织体样的声响

和声与旋律

用变弦方法移除五度关系

没有旋律的概念,但在延留音响里隐藏着原生旋律/隐藏旋律。

原创的记谱方式

一些谱面上有记录演奏姿势,但是没有记录最后的音响效果。引入了指板谱号(上面标记手指在弦乐指板上的移动轨迹)

四、20世纪音乐发展简要回顾

早期试验

Heinrich Biber

-Rosary Sonatas(1676)

变弦作品,”The Resurresction“,提琴的二,三弦交叉位置

-Battalia a 10(1673)

弓背击弦, 左手拨奏和“加料”提琴

Hector Berlioz

-Symphonie Fantastique(clb)19世纪

-管弦乐的乐器不断扩大增多

-乐器技巧不断延伸(理查德斯特劳斯作品Don Quixote的花舌音(1897))

-逐渐对调式的丢失(瓦格纳,施特劳斯,德彪西)早期20世纪法俄学派

-法国作曲家:音程和声的纵向化

德彪西,拉威尔,斯特拉文斯基

1,三和弦的延伸:利用泛音律创造和弦(德彪西的九和弦)

2,纵向和声的平行移动:复杂的和声或音程在纵向上进行堆积,失去了和声应有的功能 

3,管弦乐中为声音添加各种色彩的音效

– 举例1,德彪西作品La Mer

2,德彪西作品La Cathédrale Engloutie 德奥学派

-交响作曲家/交响音诗

斯特劳斯,马勒,布鲁克纳 

延伸了管弦乐的音色第二维也纳学派

勋伯格,贝尔格,韦伯恩

用音色变化表达情感-“声音色彩旋律”:序列主义,随机性

乐器技巧:铜管加静音器,花舌,琴马处拉弦

-举例 韦伯恩作品Fünf Stücke für Orchester, op. 10
现代

织体材料,微分音,噪音作曲,延伸技巧,电声技术
– 二十世纪意大利进行的社会运动和艺术 把机器噪音带进了演奏厅 -计划噪音(Intonarumori)

  Luigi Russolo Serenata (1913)

– 举例   Georges Antheil • Ballet Méchanique (1925 version) for pianola, mechanical instruments and percussion
法国方面:
Eclat- 法语辉煌宏大的意思,法国管弦乐风格 ,注重加重明亮的色彩,使用乐器包括电颤琴,钢片琴,铁琴,铙钹,钟,竖琴,曼陀林,吉他,钢琴,木琴。 也强调音色的融合-和声与音色界限的模糊。以及泛音列和不和谐泛音列的关系。
代表作曲家:

梅西安,作品举例:Oiseaux Exotiques (1956) 

布列兹,作品举例:Sur Incises for three pianos, three harps and percussion 

声音音乐,也有翻译成具体音乐(musique concrete)

-创始人,皮埃罗Pierre Schaeffer. 1951.

受其影响的其他作曲家: 瓦瑞斯,梅西安,泽纳金斯,斯塔克豪斯

-用技术把声音和它们的产生源分离

代表作曲家
埃尔加德 瓦瑞斯(Edgard Varese)

-1920年早期

-兴趣于电子声音(泰勒明电子琴)

-Sound mass风格的代言人

Sound mass风格作品: Hyperprism(1922-23)

整理序列主义:1950年代初期,一些作曲家尝试用一系列的逻辑组织声音中的不同变量,譬如音高,节奏,音量,奏法。

举例:布列兹作品Structures 1a (1951) 

斯塔克豪森:用“点”,“面”,拆分组合的方法创作,作品举例:Gruppen for 3 orchestra
织体作曲:

  • 潘德利斯基,利盖蒂,泽纳金斯- 对织体的整体变量进行控制,
  • 卢托斯瓦夫斯基,亨里克戈雷茨基,潘德列斯基,Serocki- 音响派,对乐器技巧的延伸,对音块的研究。

作品举例:潘德列斯基作品:De Natura Sonoris No.1

频谱主义:

  • 用管弦乐中的自然声音创作,
  • 泛音列相关的,
  • 对宏大音响和音色的操控
  • 分析录制的声音后进行在创作
  • 有时采用乐器加合成器

三、发现乐器的延伸技法/音色

1,乐器是物理发声系统,尝试思考乐器的发声震动方法和共鸣原理。

2,发现乐器的音色复杂性,比如是否存在噪音与音高共存的现象。

导致乐器发声方式产生变化的方式:

气鸣乐器:嘴唇,哨片,舌头动作(花舌音),牙齿(牙齿含笛头),下巴动作,喉部动作(低吼,吟唱),肺部活动(呼吸)。

击弦乐器:与弓有关的变化,拨奏方法

膜鸣乐器:发声物体材料的变化,打击方式,刷击

体鸣乐器:敲击物体材料,敲击方式,回响方式。

以小提琴为例,下列参数的改变都可以改变音色。

运弓动作,定弦改变,运弓力量,弓材料的变化,弓弦接触点,左手指法/把位,手指动作,手指压力

举例:卡利诺第三随想曲中右手快速的在sul pont和sul tasto的反复

在一些乐器上较新的发音方法:摩擦

用弓拉镲,或拉大锣

用superball音锤摩擦体鸣乐器(锣,镲)

塑料?

或制造一些新的回音

是否能改变共鸣箱的体积或气鸣乐器的喇叭形状?

改变共鸣方式,比如放入水中,或把镲放在定音鼓上面(例,Ondřej Adámek的作品《fishbones for six percussionist》

二、卡利诺的音色动机

音色动机的音色特点

音高与噪音的变化:纯音-类似呼吸的声音-类似噪音的声音/噪点-白色噪音

泛音质量的变化:自然和谐的泛音列-非自然和谐的泛音列

频谱的明亮:暗-明

音色动机的音响姿态特点

旋律轮廓

节奏特征

音响特征

物理动作<卡利诺 随想曲一 的音色、音响姿态特征分析>

音色特征:泛音,自然和谐音,有少量弓噪音,明亮。

音响特征:强,波浪式的琶音动作

*受帕格尼尼的二十四首随想曲第一首为灵感。

乐曲发展方式:和德奥音乐传统不同,并没有有机的进行传统的发展变化。(譬如贝多芬,勃拉姆斯等),而是像巴赫的作品一样,利用动机的重复进行一种稳定持续的方式发展。

音色动机的发展:

音色动机不应该在整体上大幅度改动音色和音乐音响动机的特点。而应在小范围内在音色,动机上做出微调,微调包括以下几个范围:旋律轮廓,音高拉伸,音域,强弱等。

由于音色动机是一种相对持续不变的效果,为了产生音乐上的变化,一首乐曲应出现二至三个不同的但有关联,或完全截然相反特征的其他音色动机。

卡利诺 随想曲一的第二个音色动机。

音色特征:泛音,极限音域。

音响特征:琶音,非跳弓,弱奏,左手直线动作(滑音)

一、声音的微世界

声音的微世界

Sonic Microverse

  • Sonic=着重于声音本身的
  • Micro=微小的,对微观世界产生兴趣的
  • Verse=世界,或诗歌,语句
  • Microverse=封闭的,自给自足的世界,不追求宏观元素的。

特点:

  • ·     一种用极限声音来表达音乐的方法
  • ·     材料及其简约
  • ·     避免像浪漫交响乐传统的宏大乐思,更加非人文化
  • ·     没有传统的旋律线条,而是流线性,碎片性或听起来更像是起点缀效果的声音。
  • ·     音乐织体有随机性,像世界的风、雨点……
  • ·     通常是比较缓慢的节奏步伐:像呼吸,自然,夜里的声响,夜曲,黄昏
  • ·     乐器的任何特殊奏法并不是用来存心吓唬人的!:P

关于微观音乐的所有:

  • ·     微小的细节,微小的变奏,微小的世界:创作关于微观的声音
  • ·     麦克风/功率放大器:用于把微小声音放大,把以前从未听到的声音展现出来
  • ·     微分音:发现十二平均律之间的频率
  • ·     微时音:发现短小时间内的声音(小于60毫秒)

相关作曲家:

  • ·     Sonic Microverses: 卡利诺(Salvatore Sciarrino )
  • ·     乐器延伸技法:约翰凯奇,Luigi Nono,拉亨曼,Gerarad Pesson, Ondřej Adámek, Clara Iannotta, Olga Neuwirth
  • ·     织体和音色:利盖蒂,潘德列斯基
  • ·     频谱音乐:卡佳 萨莉亚诺(Kaija Saariaho), Tristan Murail, Gerard Grisey, GF Haas
  • ·     微分音:Harry Partch, James Tenney
  • ·     微分电子乐:Alvin Lucier, Cathy van Eck

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