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03.木管在同音和八度等同奏旋律

03.木管在同音和八度等同奏旋律:

一、木管做同度

a)长笛+双簧管:

比长笛音色丰满,比双簧管音色甜美。弱奏时,长笛音色在中音区稍稍突出,高音区双簧管稍稍突出。

b)长笛+单簧管:

比长笛音色丰满,比单簧管音色呆滞。长笛音色在中音区稍稍突出。双簧管音色在高音区稍稍突出。

c)双簧管+单簧管:

比任意一个单个乐器音色听上去都饱满的多。双簧管在低音区突出,单簧管在高音区明亮。

d)长笛+双簧管+单簧管:

非常饱满

e)大管+单簧管:

很饱满,单簧管的低音区是大管的中音区,此时单簧管声音较粗。大管的高音区是单簧管的中音区,大管此时较尖利。

f)大管+双簧管,或大管+长笛,或大管+单簧管+长笛,或大管+单簧管+长笛:

除了在特别的交响齐奏里,极不常用。

g)大管+单簧管+双簧管+长笛:

也相对不常用,色彩非常丰满。

当两种和更多的音色融合在一起时,虽然音响效果或增大,但同时也弱化和限制了每个音色独特的音色。所以这种组合要慎用。当旋律乐句需要非常表现力时应交给独奏乐器所能表现的简单音色。此理也适用于当两种相同乐器组合时,音响会增大,但音色会失去他们的独立性.

二、木管八度上齐奏旋律

a)木管通常在八度上的搭配:

Fl+Ob,Fl+Cl,Fl+Fag.Ob+Cl,Ob+Fag,Cl+fag,

基本上都是按高音低音乐器排列的,长笛+大管的配置不常见。

b)相同两个乐器在八度上齐奏时不推荐,因为木管不同音域上音色差别很大,不太能够融合,如非要用,可以在弦乐器给二者重奏时,尤其在中部音区使用,在非旋律的重复音或延长音时使用比较可靠。

c)同类乐器与其不同音域上的附属乐器在做八度齐奏上效果最好,比如大管+低音大管,单簧管+低音单簧管,双簧管+英国管+高音单簧管+单簧管,长笛+中音长笛,短笛+长笛。

d)就像弦乐一样,木管在最高音和最低音时也常需要在其八度上重奏,太高音的需要在其低八度位置上重奏,太低音的需要在其高音上重奏,因此,短笛可以和长笛,双簧管,单簧管重奏;低音大管可以和大管,单簧管,低音单簧管重奏;大管可以和低音单簧管,单簧管,大管重奏,低音单簧管可以和单簧管,大管合奏。

三、在三到四个八度上合奏

a)只要记住不要违法从高到低的自然乐器顺序即可。

b)在五个八度上合奏情况极少,一般应有弦乐参与进来。

四、在三度或六度上合奏旋律

a)需要两个同类乐器或两个符合高低音域顺序的乐器都可。

比如:FL+Ob, FL+CL,Ob+Cl,Cl+Fag, Ob+Fag

如果顺序调换,则会产生带有紧张紧迫的音响效果。

因此,对于三度进程来说,最好的方法是用相同一对乐器。若是六度进程,用不同种类的乐器会更好,但同一对乐器也可以。对于六度,三度,五度等混合进程也是同理。

五、三度与六度共同的进程

a)使用三种按高低顺序排列的乐器就非常合理,比如Fl+Ob+Cl或者Ob+Cl+Fag。

b)也有比较复杂的方案,比如高音声部Fl+Ob,中音声部Fl+Cl,低音声部Ob+Cl.

C)还有一种复杂的方案效果比较模糊:高音声部Ob,中音声部Ob+Cl.低音声部Cl,或者高音声部Fl,中音声部Fl+Ob,低音声部Ob.

可以看出,b和c方案的本质也是按照乐器的高低顺序做出的一种多层次的叠加。

02.弦乐组演奏旋律时的音色融合

02.弦乐组演奏旋律时的音色融合

一、同音合奏

a)Vn1+Vn2:

音色上毫无变化,更有能量,更丰满的声音,因为数量的增加,通常也会有木管合奏的加入。因为弦乐数量占多数,因此弦乐音色会比木管突出。

b)Vns+Vla:

无特别特点,小提琴组音色占优。音响效果丰满

c)Vla+Vlc:

音响丰满,大提琴组音色占优

d)Vln+Vlc:

与前者类似,大提琴组音色占优

e)Vns+Vla+Vlc:

只能在Alto和Tenor音域内实现,在强段落里音色饱满,有力,紧张;弱段落里饱满丰富。

f)Vlc+D.B:

丰满,偶尔用在非常低的音域

二、不同八度合奏

a)Vn1+Vn2

很常见的用于表达旋律段落,特别是音域较高的旋律。E弦上越高音音色越不丰满,不确定,分离,因此在其低八度上合奏可以更稳妥得表现。

b)Vns(1 or 2) divisi

单个小提琴组用分奏的方式在不同八度合奏,由于乐器减半,因此音量大幅度减少。偶尔会加入木管以加强音色。

c) Vns(1 or 2)+Vla

很常见的方法,尤其是旋律在小提琴G弦以下时。Vns+Vla时,重点在于加强高音旋律;Vn1+(Vn2,Vla)时,重点在于加强低音的歌唱性旋律

d)Vla+Vlc

当Vln被占用时的特殊用法

e)Vn+Vlc

在很多需要表情的片段使用,大提琴用A和D弦演奏,比前者组合更有共鸣,被大量使用。

f)Vlc+D.B

倍低音提琴的段落通常需要简化,被大量使用。

g)Vla+D.B 

当大提琴被用其他占用时的权宜之计,不经常使用。

h)to be reviewed

三、三个八度合奏旋律

a)Vn1+Vn2+Vla or Vn1+Vn2+Vlc

可用在丰满的,极度歌唱性的强乐段里。

b)Vla+Vlc+D.B or Vns+VlaVlc+D.B or VnsVla+Vlc+D.B

当低音乐器也加入八度重奏行列时,用来表达非常严峻,强烈的段落

注意,最后一种搭配音色不平衡,高音旋律太重了

四、四个或五个八度内合奏

a)Vn1+Vn2+Vla+Vlc+D.B

极少使用,只有出现在当木管乐器支持的情况下

五、三度与六度的旋律重奏

弦乐做三度应考虑在音色相近的弦上做出,六度则可以用不同的两种音色。两个小提琴组可以做出一个八度加一个三度的重奏,并不会因为两个提琴组乐器的不同而感到不平衡,同样的方法可以用在中提琴和大提琴上,但不适于六度的旋律。

举例:

a)Vn1 div+(3度)Vn2 div(3度)

b)【Vn1+(3度)Vn2】+8度【Vn1+(3度)Vn2】

c)Vn1+6度Vla

通常八度,三度,六度重奏都是根据不同乐器的自然音区分配决定的,但偶尔也有特例。比如大提琴在小提琴G弦上方做六度。

01.管弦乐器间音量比较

管弦乐器的音量比较与音色融合

一、强奏时:

一把长号=一把长号=一把大号=两把圆号=两个提琴组

一把圆号=两把单簧管=两把双簧管=两把长笛=两把大管=一个提琴组

一个提琴组=两把木管

二、弱奏时:

铜管与木管基本对等

一个提琴组=一把木管

三、多个音色合奏时首先会加强音量,但同时对音色也有如下影响:

木管+弦乐=加厚弦乐

木管+铜管=使铜管柔和

弦乐+铜管=不能太好的融合在一起,各自音色突出

三种音色在一起=丰富,圆润,统一的音色

四、多个木管在一起时会吞噬一个弦乐组的音色,比如:

两把长笛+两把双簧管+第一小提琴组

两把双簧管+两把单簧管+中提琴组

两把单簧管+两把大管+大提琴组

五、单个木管与单弦乐组齐声同奏时获得统一甜美的音色,木管音色仍会突出。

但当木管与两组或更多弦乐组齐奏时,只会使音量增加,并且木管音色会被吞没。比如:

第一小提琴组+第二小提琴组+一把双簧管

中提琴组+大提琴组+一把单簧管

大提琴组+低音提琴组+一把大管

六、加弱音器后的弦乐不能与木管很好的融合在一起,各自音色会分离独立

七、弦乐拨奏+打击乐与长奏声音组合效果:

弦乐拨奏+竖琴+打击乐+木管铜管长奏=打击乐会获得管乐舒缓之感

弦乐拨奏+竖琴+打击乐+弦乐长奏=不会十分满意的融合,各自独立的效果

弦乐拨奏+打击乐=很好融合,增加回响。

八、弦乐泛音与长笛,短笛在高音区可以很好融合

九、中提琴与大管的中音区或单簧管的中音区比较起来较为模糊,因此在管弦乐的中音区位置,木管需与整个弦乐四组建立连接

十、大管与圆号是木管与铜管间的连接桥梁,它们在弱奏或中强奏时有共同特色。

十一、长笛在最低音域与小号的弱奏音色有共鸣。

十二、弱音器处理的圆号与小号与双簧管、英国管可进行融合

18、所有三和弦转位对应的情绪

TTPCs其他命名法音阶来源效果
m1mT1/bii忧郁;失落;魔幻;响则有敬畏感
m2mT2/iiDorian(DIA)忧郁;宗教暗示
m3mm-1/iii/PalpatineOCT暗黑魔法;反面题材;阴森;不详的
m4mM-1/iii/
Tarnhelm/Vader
HEX离奇的;阴森;不详的,苦涩的心碎的
m5mD/ivAeolian(DIA)忧郁;民间风情的?
m6mT6/#iv
Minor tritone/ARK
OCT死亡危机的情形,物体或自然现象
m7mD-1/vAeolian/Dorian(DIA)忧郁;民间风情的?
m8mM/vi/Tarnhelm/VaderHEX反面题材;阴森的,凶兆;黑魔法;苦涩的心碎
m9mm/vi/PalpatineOCT有力的黑魔法
m10mT10/bviiPhrygian(DIA)忧郁,宗教暗示
m11mT11/viiMelodic min asc#4
(HARM MAJ)
忧郁,徘徊不去的
 
m0MP/IHEX正面情绪
m1MT1P/bIIPhrygian(DIA)忧郁,带有一些希望的
m2MT2P/II/Major supertonicDorian#4(HARM MIN)提起好奇心,间谍主题,黑色幽默,胜利战胜邪恶
m3MR/III/Relative majorAeolian/Dorian(DIA)少许忧郁,中立
m4MH/IIIHEX魔法,比m4m稍微正面些
m5MF/IVDorian(DIA)外星人,怪异的,宗教色彩的敬畏,伟大的,超然存在的
m6MT6P/#IVOCT离奇的,超然存在的,带有正面影响
m7MN/V/DominantHARM MIN标准半终止
m8ML/VIAeolian(DIA)少许的好奇心,具有目的性的
m9MMP/VIOCT黑暗的,少许英雄特征
m10MT10P/bVIIAeolian(DIA)民间风情的
m11MS/VIIMelodic min asc#4
(HARM MAJ)
矛盾的,生与死,临界状态
 
M0mP/iHEX忧郁的
M1mS/#i/SlidePhrygian Dominant
(HARM MIN)
矛盾的,生与死,临界状态
M2mT2P/iiIonian(DIA)标准调内移动
M3mmP/biiiOCT离奇的
M4mL/iiiIonian(DIA)少许的好奇心,具有目的性的,失去/悲伤
M5mN/ivMixolydian b6(ACOU)好莱坞终止,浪漫的,中东的
M6mT6P/#ivOCT离奇的
M7mF/vMixolydian(DIA)外星人,怪异的,宗教色彩的敬畏,伟大的,超然存在的
M8mH/bviHEX离奇的
M9mR/viIonian(DIA)标准调内移动
M10mT10P/bviiPhrygian Dominant
(HARM MIN)
少许的摩尔文化的,少许的离奇感
M11mT11P/viiLydian(DIA)比较中立
 
M1MT1/bIIPhrygian dominant
(HARM MIN)
有些英雄感
M2MT2/IILydian(DIA)年轻有为的,正面形象,英雄气质,有趣的
M3Mm-1/bIII/HeroOCT英雄行为
M4MM-1/III/MagicHEX魔法有关
M5MD/IV/SubdominantIonian(DIA)标准调内移动
M6MT6/#IV/Major tritoneOCT伟大的,敬畏的,外星空间的
M7MD-1/V/DominantIonian(DIA)标准调内移动
M8MM/bVI/MagicHEX正面的幻想,好魔法
M9Mm/VI/HeroOCT英勇行为
M10MT10/bVIIMixolydian(DIA)民间风情的,强烈的
M11MT11/VIILydian #2(HARM MIN)有些英雄特征

17、三和弦转位的新式注释方法(TTPC)

17、三和弦转位的新式注释方法(TTPC)

新黎曼的三和弦转换理论无法更详细的区分很多三和弦的转位方式,比如C-转到Ab-与C+转到Ab+,用新黎曼理论注释都是M, 但二类和声转位在听觉上具有较大差异。前者是之前介绍过的“塔因头盔”进行,这个在瓦格纳的歌剧中出现的和声进行具有神秘,魔幻的听觉效果。而后者的C+到Ab+,是舒伯特音乐里使用过的具有黯淡的,忧郁,朦胧的情绪的和声进行。

音乐理论家墨菲(Scott Murphy)发明了一种方法来更为精确的描述和弦进行,称为TTPC(Tonal-triadic progression classes)

TTPC:

MnM

-m=小三和弦,M=大三和弦

-n=两个和弦根音上行相差的半音数

举例:

C+ -> Ab+ = M8M

C- -> Ab- = m8m

16、好莱坞音乐里常用的五类终止进行

16、好莱坞音乐里常用的五类终止进行

以下五类终止均在常规终止进行中增加了变化音和弦,这些变化音和弦起到了润滑和增加半音音响色彩的作用。当和声之间纯五度的进行与半音的解决,完美得与画面结合时,能够增大感官对于宏伟,壮丽的感受。而这种宏伟的满足感来源于敬畏与战栗的结合,也是人类对于恐惧情绪在另一种渠道中的回应。

第一类:给下中音降半音的混合终止

通常在具有下属功能的和弦上的下中音上降半音,形成一类的进行,在名称上称作Mixed(混合)系列。

比如:

混合终止(Mixed cadence(M-C)) : ii7-Vb9-I  

混合变格终止(Mixed plagal cadence(M-PC)): IV-iio-I

其中Vb9和iio中包含降半音的下中音,

第二类:给导音降半音的下主音终止

把导音降半音,使原本大调上的导音减七和弦变成根音下降半音了的大三和弦。通常后面接属和弦。

比如:

下主音半终止(Subtonic Half Cadence(S-HC)):I-bVII-V

下主音正格终止(Subtonic Authentic Cadence(S-AC): bVII-V7-I

第三类:给中音降半音的降中音终止

把中音降半音,使大调中音上原本形成的小三和弦变成根音下降半音了的大三和弦。

比如:

降中音半终止(Flat Mediant Half Cadence(FM-HC)): I-bIII-V

降中音完全正格终止(Flat Mediant Authentic Cadence(FM-AC)):bIII-V-I

降中音-下主音终止(Flat Mediant to Subtonic Cadence(FM-SC)):bIII-bVII-I

第四类:艾奥利亚终止(Aeolian Cadence):

bVI-bVI-i,假如最后结束在大调上,则被称为“皮卡迪艾奥利亚终止(Picardy Aeolian Cadence)”

第五类:从属和弦上移动到各种调外和弦的和声进行(Chromatically Modulating Cadential Resolutions(CMCR))

比如:

V42-53-#I,

V64-753-bIII, V64-753-III,

V42-53-#IV,

V42-53-bVI,V42-53-VI,V64-753-bVI7

V64-753-VII,

15、和声的平行移动

15、和声的平行移动

和声的平行移动,英文叫做Planing,是一种给旋律编配和声的方法。具体的做法是,采用音阶上的音形成的和声,根据旋律的高低,平行升降和声的高度。在这个过程中每个和声的音阶等级关系不变,但音程会根据音阶的自然规律发生变化。这种方式可以用来增厚旋律,在二十世纪早期开始大量使用。

比如斯特拉文斯基的在作品《春之祭》,德彪西在《沉没的大教堂》中,都使用过这种和声的平行移动的手法。

这种手法具体分为两种不同的形式,一种是和声一旦确定,旋律在进行中和声每个声部的音程完全保持不变的,一种是旋律在进行中,每个音的音阶关系不变,但音程关系发生变化。

在此基础之上,在和声的进行过程中,还可以做出逆向移动的变化,就是说,和声在进行过程中,冠音和低音的距离会发生逐渐缩小或扩大的现象。当然,这些方法也属于对织体的一种控制。德彪西在作品《大海》,约翰威廉姆斯在《星球大战》中都有过这种处理

古组曲(上)-简要说明与历史

1.

在17世纪和18世纪早期,组曲与奏鸣曲同时在一起发展,然而后者在一直发展、变化着,然而组曲的形式在巴赫1750年逝世后也随之消亡了。

2.

在16世纪晚期,作曲家对于寻找一种合适的器乐的曲式和风格没有太多的思路,因为那时是歌曲大量盛行的时期。器乐音乐在当时相对来说处于一种较落后的阶段。并且纯律的调音制度也给器乐的搭配产生了消极的影响。而在1600年之后的整个欧洲,随着乐器制作的不断发展,在器乐音乐的曲式和风格上也有了很大的发明。

3.

早期的器乐音乐创作由以下的一些作曲家开始进行尝试,一些是英国的威廉·伯德(Byrd),吉本斯(Gibbons),法纳比(Farnaby)和布尔(Bull)等,一些是弗雷斯克巴尔迪(Frescobaldi)等的意大利与德国的作曲家。他们在发展器乐音乐时遵循了两条路线,一种是在歌曲的基础上,逐渐演变出了赋格与奏鸣曲;一种路线是在当时流行的舞曲的基础上,发展出了组曲。

4.

早期的组曲包含两类对比强烈的舞曲,慢速的帕凡舞曲(Pavan)和速度轻快的加亚尔德舞曲(Galliard)。在这两个基础上,并逐渐得发展成为了巴赫与亨德尔的完善的组曲形式。

5.

尽管组曲是由舞曲演化而来的,但其中也很快掺杂了一些非舞曲。特别是在法国。在意大利,科雷利(1653-1713)的室内奏鸣曲(sonata da camera),通常是为两把小提琴,一把维奥尔琴或大提琴与一个通奏低音乐器而写,第一首则是带有对位风格的乐章,并包含其他几首舞曲,这种组曲是适合给非宗教的世俗场合准备的。而与此对应的是针对在教堂里演奏的教堂奏鸣曲(sonata da chiesa),这类组曲里则没有舞曲。

法国当时最伟大的作曲家是库普兰(1668-1733),他的组曲(Ordres)通常包括几首舞曲,但通常都伴有标题,比如“莫妮卡姐妹(sister monica)”,”小磨坊”等。

18世纪中期时,组曲的发展就停滞不前了,它的形式,基于舞曲的节奏都根植于传统,没人愿意去对其做出改动。一套组曲里各个乐章基本保持同调,除了有时在中段会有平行大小调的切换(比如G小调英国组曲里的风笛舞曲与加伏特舞曲)。

组曲在巴赫手里到达顶峰后,这种曲式就逐渐消亡了。但奏鸣曲,因为不受各种严格和传统的条件限制,则继续的发展了下去。

6.

在德国,组曲按照顺序分为四个乐章,阿勒曼德(allemande),库朗特(courante),萨拉班德(sarabande)和吉格(gigue)。这个顺序和安排在德国是非常的严谨和固定的,在巴赫的组曲里,也通常为这种组合。

7.

阿勒曼德来源于16世纪的德国和瑞士,它的速度为中等,四四拍,通常由1个或3个轻音符开始,曲子整体上是基于16分音符的流动。

库朗特分为两支,一为意大利,一为法国

意大利的库朗特,曲子里包含大量的跑动,这和库朗特的原文本意“跑动”是对应的。它多数是单三拍的;法国的库朗特通常为3/2拍,比意大利的库朗特具有更明显的对位织体,并且有时会在特别是结尾处改变为6/4拍的节奏。巴赫甚至在一两处、同小节内的地方,安排左右手演奏以上两个不同的节奏(见b小调法国组曲,库朗特bb11,17,24)

萨拉班德来源于西班牙的摩尔文化,通常是慢速的3/2或3/4拍,传统上经常有重拍在第二拍上。巴赫经常使用很多装饰音使其变得更加欢快(见E大调法国组曲),并且巴赫并不是一成不变的把重拍放在第二拍上,而是仅仅有时把这种重音的特征设置在结束段里(见b小调法国组曲)。

吉格是基于复拍子,或以附点音型为主的4/4拍,2/4拍参见降E大调,G大调,E大调,D小调法国组曲。巴赫的法国组曲通常为赋格织体的二部曲。

8.

非常通常的是,在萨拉班德与吉格之间,经常会添加一些额外的乐章,这些乐章包括,小步舞曲与中段(minuet and trio),布雷舞曲(bourree),加伏特舞曲(gavotte)和风笛舞曲(musette),比较少见的为帕凡舞曲,卢尔舞曲(loure),波罗乃兹舞曲(polonaise),帕萨卡利亚(passacaglia),巴斯皮耶舞曲(passpied)。这里的波罗乃兹舞曲和肖邦的波罗乃兹舞曲除了阴性终止式以外,没有其他的关联;b小调法国组曲包含一个昂格莱兹舞曲(英国舞曲,Anglaise),一个快速的四拍舞曲;帕萨卡利亚出现于亨德尔的g小调第七组曲里。巴赫的给管风琴写的c小调帕萨卡利亚被认为是一部不朽的里程碑式的作品。总而言之,这些插入的乐章被统称为华丽曲(Galanterien)或间奏曲(intermezzi)。

帕萨卡利亚与恰空(Chaconne)的区别有必要说明,帕萨卡利亚是基于全曲有一个固定的,反复的低音旋律;而恰空则是在一组和声进程上不断的装饰与重复。

9.

在阿勒曼德之前,有时会插入一些非舞曲类型的序曲。巴赫的给他的六首组曲的序曲使用着以下几种标题:前奏曲(Praeludium,Praeambulum)、序曲(sinfonia)、幻想曲(fantasia)、序曲(ouverture)、托卡塔(toccata)。这些曲子的形式都是非固定的。

10.

在巴赫的c小调与降E大调的法国组曲中,包含一个间奏曲(intermezzo)和一个旋律风格近似独唱曲的器乐曲(air),这是一首具有对位性质的,旋律性并不很突出的乐章,而并非众人熟知的,极具歌唱性的G弦上的咏叹调的一类风格。

11.

亨德尔的组曲相较巴赫来说,非传统很多。比如,在其第二部F大调组曲里,他抛弃了舞曲形式,而采用了以下的乐章分类:慢板,小快板,慢板和赋格。

12

除去序曲以外,组曲里的其他乐章通常都为单二部曲。

带再现的二部曲与单三部曲的区别

带再现的单二部单三部
1,再现部分是没有形成乐段或无法相当于乐段结构的乐句1,再现部分相当于乐段的结构,即第一部分的全部
2,中段部分是不够乐段规模的乐句,
(大致相当于第一部分长度的一半)
2,中部与第一部份等长或接近,且独立性越强,
则全曲越倾向于单三部

当根据以上标准依然难于决定究竟是有再现的单二部曲式或单三部,则这个曲式可能属于中间状态,一般称为“单二部,单三部中间型曲式”。