早期试验
Heinrich Biber
-Rosary Sonatas(1676)
变弦作品，”The Resurresction“，提琴的二，三弦交叉位置
-Battalia a 10(1673)
弓背击弦， 左手拨奏和“加料”提琴
Hector Berlioz
-Symphonie Fantastique(clb)19世纪
-管弦乐的乐器不断扩大增多
-乐器技巧不断延伸（理查德斯特劳斯作品Don Quixote的花舌音（1897））
-逐渐对调式的丢失（瓦格纳，施特劳斯，德彪西）早期20世纪法俄学派
-法国作曲家：音程和声的纵向化
德彪西，拉威尔，斯特拉文斯基
1，三和弦的延伸：利用泛音律创造和弦（德彪西的九和弦）
2，纵向和声的平行移动：复杂的和声或音程在纵向上进行堆积，失去了和声应有的功能
3，管弦乐中为声音添加各种色彩的音效
– 举例1,德彪西作品La Mer
2,德彪西作品La Cathédrale Engloutie
-交响作曲家/交响音诗
斯特劳斯，马勒，布鲁克纳
延伸了管弦乐的音色第二维也纳学派
勋伯格，贝尔格，韦伯恩
用音色变化表达情感-“声音色彩旋律”：序列主义，随机性
乐器技巧：铜管加静音器，花舌，琴马处拉弦
-举例 韦伯恩作品Fünf Stücke für Orchester, op. 10
现代
织体材料，微分音，噪音作曲，延伸技巧，电声技术
– 二十世纪意大利进行的社会运动和艺术 把机器噪音带进了演奏厅 -计划噪音(Intonarumori)
Luigi Russolo Serenata (1913)
– 举例 Georges Antheil • Ballet Méchanique (1925 version) for pianola, mechanical instruments and percussion
法国方面:
Eclat- 法语辉煌宏大的意思，法国管弦乐风格 ，注重加重明亮的色彩，使用乐器包括电颤琴，钢片琴，铁琴，铙钹，钟，竖琴，曼陀林，吉他，钢琴，木琴。 也强调音色的融合-和声与音色界限的模糊。以及泛音列和不和谐泛音列的关系。
代表作曲家：
梅西安，作品举例：Oiseaux Exotiques (1956)
布列兹，作品举例：Sur Incises for three pianos, three harps and percussion
声音音乐，也有翻译成具体音乐(musique concrete)
-创始人，皮埃罗Pierre Schaeffer. 1951.
受其影响的其他作曲家： 瓦瑞斯，梅西安，泽纳金斯，斯塔克豪斯
-用技术把声音和它们的产生源分离
代表作曲家
埃尔加德 瓦瑞斯(Edgard Varese)
-1920年早期
-兴趣于电子声音（泰勒明电子琴）
-Sound mass风格的代言人
Sound mass风格作品： Hyperprism(1922-23)
整理序列主义：1950年代初期，一些作曲家尝试用一系列的逻辑组织声音中的不同变量，譬如音高，节奏，音量，奏法。
举例：布列兹作品Structures 1a (1951)
斯塔克豪森：用“点”，“面”，拆分组合的方法创作，作品举例：Gruppen for 3 orchestra
织体作曲：
- 潘德利斯基，利盖蒂，泽纳金斯- 对织体的整体变量进行控制，
- 卢托斯瓦夫斯基，亨里克戈雷茨基，潘德列斯基，Serocki- 音响派，对乐器技巧的延伸，对音块的研究。
作品举例：潘德列斯基作品：De Natura Sonoris No.1
频谱主义：
- 用管弦乐中的自然声音创作，
- 泛音列相关的，
- 对宏大音响和音色的操控
- 分析录制的声音后进行在创作
- 有时采用乐器加合成器
