71.弦乐的弓法标记（一）
弦乐是交响乐的基础，小提琴则是弦乐的基础。配器者应充分了解弦乐的弓法是应如何标注的。
下面的片段来自舒伯特的第八交响曲的第一乐章，在这个片段里，小提琴和中提琴用十六分音符演奏ff强奏，并且没有连线。这时，演奏者会用分弓的方式演奏，听起来既不是连奏，也不是断奏，而是介于二者之间，用弓的中部迅速的，均匀的运动。
倘若这里标记的是pp，那演奏者或许会用弓尖演奏-a punta d’arco，或者会用类似飞越跳弓的方式演奏。
但这里什么连线都没有的情况下，演奏者会自动使用分弓的方式。这就是此处值得思考的一点，虽然缺失了弓法的标记，但有时音乐的形象会自动体现出弓法的类型。
72.弦乐的弓法标注（二）
即使是经验丰富的配器者也有可能在弓法标注上犯错。并且同一个首席在处理同一首曲子时，每次再标注弓法时仍会略有不同。这取决于乐手们的程度，演奏厅的音响环境，交响乐的风格，还有个人对风格的处理。
作曲家应当为自己的弦乐弓法标注负责，虽然提琴演奏者经常接触到不符合实际情况的标注，但作曲家也不应该完全依赖演奏者自行处理弓法，因为会导致在演奏时完全不符合作曲家意图的弓法处理。
钢琴家李斯特在自己的交响乐作品里，经常标注一些不规范的弓法。比如下面这个例子，李斯特的但丁交响曲，第二乐章，第一小提琴第95-110小节。这里存在着一些冗长的，像钢琴谱里连奏式的连线。
这里的连线完全不符合提琴的弓法标注，因为在演奏一个乐句时，弓不可能在演奏如此长的乐句时不改变方向。因此这些代表弓法的连线标记需要改写。在改写时，可以根据谱子上的强弱符号作为提示，譬如渐强的开始可以是上弓，重音时可以是下弓等。符合弓法标准的改编如下：
73.弦乐的弓法标注（三）
弦乐的上下弓就像呼吸或海浪的动作一样。上弓像吸气，力量慢慢增加，就像空气逐渐在肺部充满，或浪涛打向岸边。下弓则相反，一开始的力量大，但逐渐减少。很多演奏家也会根据运弓方向来同步自己的呼吸。
因此在渐强的乐句起始处经常采用上弓，减弱乐句起始处采用下弓；在弱起时用上弓，在需要用力的强拍时用下弓。
74.弦乐器的指位
提琴的尺寸越大，音的距离就越远；
离琴马越近，音的距离越近；
手指在小提琴的琴弦上码放好的距离，适合演奏自然音阶；
在中提琴上，这个距离被稍稍的拉大了些，适合尺寸较大的手指演奏；
在大提琴上，自然码放的手指的距离适合演奏半音阶；
在倍低音提琴的第一把位上，一个半音的长度则需要两个手指自然伸展的距离。
75.不合理的远距离连奏
当音程超过一个八度时，就会极易出现无法连奏的现象。因为两个音不在同一根弦上，甚至大部分还隔着一根弦。这样就没法连奏。解决起来有两个办法，一个是在伴奏织体丰满的情况下糊弄过去，或是在同一个弦上的高把位演奏。后者的声音和音准肯定是不能保证的，并且会自带滑音效果。
