乐理分析

节奏的几种常见表现形式

• Polyrhythm （复合节奏）几种不同细分的节奏型同时进行。例如：三连音与两个八分音符；声部谱表之间的拍子不同（高音部四二拍，中音部八六拍） 
• 改变节拍比如第一小节四二拍，第二小节四三拍等 
• 不规则节奏组(Irregular Groups)不按照正常细分规律结合的音符 
• 切分音（Syncopation) 
• 赫米奥拉比例(Hemiola)在小节拍子不变的情况下，重音从譬如三拍出现一次变化到两拍出现一次。 
• 固定音型(Ostinado)① 不断反复的音型，可延续一段乃至整首乐曲。固定音型常见于低音部。①

①外国音乐辞典-上海音乐出版社 P556

动机的节奏特点(the rhythmic character of motif)

  动机的节奏特点(the rhythmic character of motif)

1、在首拍开始的动机称作 thesis（强拍）或者downbeat (下拍) 动机；

2、在非强拍开始的动机称作 arsis (弱拍）或者 upbeat(上拍）动机。

旋律轮廓(contour)

轮廓(contour)–旋律的形状，走向。

重要影响因素

（1）音域范围（Tessitura）

（2）走向的改变

常见几种旋律轮廓

（1）上升(Ascending Lines)

eg. E F G A | C D E F | A

 (2) 下降（Descending Lines)

eg.D C B A | A G D

 (3) 对称的拱装轮廓（Arch contours symmetrical)

eg. E F G A|B – – -|A G F E

 (4) 非对称的拱形轮廓（Arch Contours asymmetrical)

复调

复调的两种基本形式：

• 模仿（imitative)：声部之间共用相同的旋律/动机。
• 非模仿(non-imitative）：声部间使用不同的材料。

模仿的方式：

• 反转（Inversion):指在多重旋律中，对位的旋律（Countermelody or countermotif)不是完全一模一样的模仿着主旋律，而是在主旋律的基础上把旋律的音程反转了。为了和“多重旋律”的英文区分开，写的时候要注明：“the tune or the melody has been inverted。” 

【“多重旋律”于“旋律的反转”之间的不同之处！多重旋律：指旋律与对位的旋律采用相同的结构。英文成为：Invertible Counterpoint。如果发生在两个声部之间，称为double counterpoint；三个声部之间，称为triple counterpoint；四个声部之间，称为quadruple counterpoint。】  

• Augmentation:音符的时长被延伸。
• Diminution:音符的时长被缩减。

卡农（Canon）：

一种严格的模仿式复调。一段单独的旋律在对位的声部里模仿主旋律。对位声部通常可以在任意声部模仿、重复，但通常是以八度，五度，和一度的形式。

乐句、以及其之间和内部的连接

Two Criteria of phrase(判断乐句的两个标准）

（1）乐句朝向着一个目标移动

（2）乐句会停靠在终止结束前

The Standard phrase length(标准乐句长度）

18世纪的时候，标准的乐句长度为两小节，四小节或八小节。

也有例外，比如巴洛克时期延伸至十小节的Fortspinnung(Spining forth)。

1. Links(连接乐句):旋律的附加音符或一段伴奏部分。它从终止部分开始然后引领至下一乐句的开始。通常是和之前的乐句不相关的成分。
2. Elided:一个乐句的最后部分是下一个乐句的开头。
3. Subphrases(分句）

• 举例：譬如八小节长的乐句分成两段四小节长的分句；或者是像一个四小节长的乐句分成两段两小节长的分句。
• 一小节的分句也很常见，比如ready-steady-go公式（准备-稳定-前进）
• 分句与乐句的区别：分句的结尾没有终止进行。因为这个理由，所以分句更被理解为旋律而不是和声。

 4.  Extension(延伸）

• 乐句前的延伸：一段独立的或和伴奏有联系的模块（an independent or thematically related accompanying figure which eases the listener into the phrase) 。一段动机，或是像ready-steady-go那种格式的。
• 乐句之间的延伸：在乐句之间的重复动机或者引入新的材料。
• 乐句之后的延伸：乐句结尾的动机最为常见并且重要。从乐句结尾的终止开始延伸并重复，然后通常用Evaded cadence来结尾。

动机的发展（一)

Types of motive development 1(动机的发展 一）

1,Repetitation and Variation(重复和变奏)

(i)Literal repetition:一个动机可以在没有任何变化的前提下立即重复。

(ii)slight variation

(a)八度转换

(b)节奏变换

(c)音程变化随带的和声变化

(iii)Decorative motivic variation(用装饰音给动机变奏）：譬如非和弦内音，临音，经过音，沿留音。

2，Extension(延续)

Ready,Steady,Go:一般是在重复两遍同一个motive之后，然后从最后一个motive的尾巴上开始延续。也有在中间延续的，但是比较少见。

3,Fragmentation(片段化）

最有力的一种发展动机的方式，采用分离或者忽略动机中的音符。（比如忽略动机结尾或开始音符等手段）

Motif v Sequence v Repetition

	Repetition(重复）	Sequence(序列)	Imitation or Motive Development (动机模仿)
Rthymic Pattern(节奏型）	完全相似	几乎相似	相似，允许变化
Intervalic Changing(音程变换）	完全相似	方向和趋势相同	各种变化

古典时期以及之前音乐转调的五种方式

转调的类型：

1,Closely related key（近关系调）

a, Relative: Change both pitch & mode. eg.from C Major to a Minor(or vice versa)

b, Dominant: Change pitch,not mode. add a sharp or lose one flat eg.from C Major to G Major

c, Subdominant: Change both pitch,not mode add a flat or lose one sharp eg.C Major to F Major

2,Foreign keys（远关系调）

a,Relative of the dominant(mediant minor)  eg. C Major to E Minor

b,Relative of the subdominant eg. C Major to D Minor

以下两种情况不属于转调：

完全形同的调，只不过主音的叫法不同（Enharmonic Keys）: eg. F# Major to Gb Major

平行大小调（Parallel Keys）: eg. C Major to c minor

古典时期转调的五种常用方法： 

1，Pivot chord（中介和弦方式）

a,表明前调调式

b,引入中介和弦

c,引入新调属和弦

d,引入新调的主和弦

e,在之后某处放入PAC(完美终止）

2，Sequencial(序列）

前调的结构和转调后的结构在节奏和音程上呈现出序列模仿的特征，因此二者之间几乎可以为任何关系上。

3，Chromatic leading notes(导音半音移动）

通过直接升高或降低前调的七音半个音来转调。

如果升高，那么升高后的那音便是新调的导音

如果是降低，那么就是转到了前调下属音为主音的调

4, Common tone(共同音转调）

一种利用两个三和弦具有共同音特性的一种和弦连接方式，这种方式源起于浪漫派。

5，Phase Modulation(句与句之间的转调)

通常出现在圣咏，宣叙调中，譬如每个乐句都以新的调开始

Cadences

PAC

perfect authentic cadence: 

两个和弦全部为根音位置，并且主三和弦的最高声部是Tonic

IAC

imperfect authentic cadence

(1)两个和弦全部为根音位置，但是tonic不在高音部

(2)其中一个或者两个和弦是转位和弦

(3)属和弦被ovii替代，又被称为Leading note cadence(导音终止）