做题步骤：
1、考虑曲子整体风格，曲速，结构，感受曲子整体效果
2、观察乐句的结构和其对位的方法
3、总体上分析和声，标注终止，转位和其他特点，比如因为踏板延伸的和声
4、可以把提供段落里非常明显的重复音，变调或转位续写下去
5、根据曲子特点，续写可预计的和声，终止
6、在保持统一性的前提下，完成可能的和声，旋律和织体
7、强弱符号，奏法
8、检查升降号，节奏，休止符等
其他注意事项：
1、延音踏板可延长之前的和弦，所以谱面上没有的音，并不等于实际听觉上没有。
2、声部的变化较多，不会像四部和声一样永远是四个声部从头到尾。声部之间的空间安排要根据和声的规则和双手的演奏能力共同考量
3、八度叠加（单手，双手配合情况都有）
4、为键盘写作时，一个和声所包括的音的数量需要随不同情况而变化，但必须要注意音与音之间的距离。
创作经验：
1、声部的连接性：
a)譬如声部间既要有连续性（共同音：和声共有音，踏板音往往被忽视），又要有移动性（七音容易被忽视）。
b)声部不能太单薄：一般三部为最少的声部层，
c)低音部经常有使用八度置换功能以起到节奏打击的目的。有时可以考虑保留原八度音，第二个八度音在置换的过程中还起到加厚的作用
d)切分音或许需要开阔丰满的和声强调
e)终止式有时会有疏-密的方式
2、旋律的趣味性：
a)音型不应过于单一，譬如可以有音阶与琶音交替、互补。
b)先现音最为旋律的装饰音容易被忽视
c)根据新乐句的提示进行一定的节奏，旋律的变化
3、音乐的线条走向，尤其是伴奏的，要考虑乐句之间的呼应。比如在前后呼应的乐句，左手伴奏的旋律线条走向是否应该有一定的一致性。
4、和声
a.和声节奏
- 旋律快速时和声变化相对要慢，反之则相反
- 庄严的音乐，譬如圣歌，每一个音都变化和声，给人沉稳的感觉
- 接近终止时加速和声节奏
b. 伴奏节奏要分别与旋律和段落上尽量达到统一
c.尽量避免V-I终止在接近终止时提前出现
d.尽量使用比较有效果的和声进行譬如：
- I-IV-V-I
- I-IV-II-V(I-VI-II-V)
- VII-V-I
- I-viio-I
e,尽量把八度和同度对位用在开始和结尾。用在中间有时会让人有过早出现完美和声解决的效果
f.非主功能（终止类型和声），通常不要停留太长时间，譬如整个小节，因为它们听上去不像终止
g.伴奏与旋律之间的音域要注意保持前后统一
h.低音与上方音超过一个八度完全可以接受，尤其是当低音处于很低的位置时。
高音区则不要有太大的间隔
做法：
超过四个声部的和弦应谨慎使用，譬如可以只用在终止上以增强音响效果。：
通常左手只弹低音，上三个声部紧凑的交给右手，
当低音较高，而旋律较低时，右手可丢弃声部，
