76.更多的乐句研究
弦乐的乐句可以非常得富有歌唱性。但要注意，同一段落，上下不同的乐器的乐句连接方式不一定是需要同步一致的。如果太多的同步的乐句连接会使每行织体失去自己的特征。
柴可夫斯基是乐句表现的大师。即使他的弃作里也能体现出乐句非凡的歌唱性。柴可夫斯基的弦乐小夜曲里，出现了大量的不同类型的奏法。
以下的片段中，一开始小提琴和中提琴使用同样的乐句连奏方式。在出现连续的跳音以后，中提琴的音符奏法开始独特了，哪些音符是连着的，哪些没有，为什么？最后一小节里，只有第一小提琴和倍低音提琴是连奏的，中间乐器都非连线的，这里，柴可夫斯基想让上下两端的声音滑动，而中间声部体现出更多的节奏感。中间声部的非连音可以使用两个上弓和两个下弓的方法演奏。大提琴第一小节的连奏和双音也很恰当，有效的利用了大提琴的空弦。
77.弱音器使用的注意事项
-要留给弦乐手充裕的时间已更换弱音器
在过去柏辽兹的时代，甚至是到1950年代，弦乐的弱音器都是一种笨重的木叉子，在使用时需要从谱夹拿起来再夹到琴马上。在更换时间充裕的情况下，这种弱音器能够很好的限制声音大小。但是这种笨重的弱音器会在使用过程中产生拿取的噪音。尺寸越大的弦乐，对应的弱音器也越大，产生的噪音也大。比如低音提琴的弱音器就像一把花园用的叉子头一样大。
所以道理很简单，更换弱音器的时间越短，产生的噪音就会越多。最终弱音器的体积变得小巧，并且移取容易。但作曲家仍然要懂得如何给更换弱音器留取足够的时间，甚至在前后连接的弓法上要有所考虑。
通常，在中等速度下，四拍或者六拍为最短的更换时间。在弓法上，在换之前为上弓，则弱音器更换之后，可以考虑使用下弓。
78.弦乐的特殊效果
越靠近琴马的地方拉弓，声音越硬，越强；越靠近指板的地方拉弓，声音越纤弱，
越靠近琴马的地方拉弓，高频泛音越多；反之则相反。
所以，在琴马的地方拉弓非常容易拉出泛音，这个位置的产生的音效被称为sul ponticello，是一种类似金属或玻璃摩擦声的怪声，这种音效经常被用做鬼怪影视题材的配乐。sul ponticello因为缺乏低频，因此不太适合与长笛或单簧管合奏。
而在逐渐靠近指板的地方拉弓，首先会得到类似长笛般的纤细声音，被称作flautando。在最可能靠近指板的位置拉弓，最终会得到一种疏远的，缺少高频并阻碍一定回响的声音效果，这种音效被称为sul tasto,它极适用于演奏ppp的音量，这种效果经常被德彪西和拉威尔用于弱奏和悬浮在上层的织体。当标注ppp时，演奏者通常会自动的使用sul tasto的位置，所以这种情况下不需要特别在谱面上注明sul tasto。当伴奏织体过多，过厚时，旋律也不适合使用sul tasto，因为音量会很容易被盖过。
在使用sul tasto时有一个顾虑是在小提琴和中提琴的高把位上，当手指爬向高把位时，譬如第五把位以上时，sul tasto会使手指与弓的位置过于接近。
另外在高把位上，相邻琴弦之间的高度差会变小，因此sul tasto容易不经意使弓同时碰到两根弦产生双音，并且在最高音E弦上，指板的弧度使sul tasto的位置很难把握，因此如果有E弦上的音，即使标记为sul tasto，弓位也很难在真正在指板上演奏形成名副其实的sul tasto，有时只能退而求其次的用flautando的音色演奏。
79.小提琴的G弦
小提琴家族的最低弦拥有最粗壮的声响。譬如中提琴与大提琴的C弦都符合这个规律。但即使是非常有经验的配器者也常忽视小提琴G弦上的功用。这与提琴组在配器中的固定用法有关，第一小提琴经常演奏高音，第二小提琴演奏中高音，中提琴和大提琴在中央C附近游走，所以一些中央C附近的音明明能够被小提琴演奏时，却大部分都被大提琴与中提琴抢去了。
在小提琴用G弦演奏中央C附近的音域时，可以与中提琴一起重奏，就像单簧管和圆号一样，在浪漫派时期，这是一种非常受欢迎的旋律音色。
小提琴的G弦音色可以表现出一种较愤怒或丰满的音色，但和大提琴的同音高的音色不同，缺少一点安稳的特点。这是由于大提琴的第一根弦A3的长度为695毫米，它的共鸣能力几乎相当于整个人体腔体的共鸣。而小提琴的第四根弦G3只有327毫米，还不及大提琴A3弦长度的一半，因此它的高频较多，但低频不够丰满。
G弦旁边的D弦的特点和G弦完全相反，具有着非常柔和的效果，因此当需要演奏富有紧张度时的音色时，通常需标注Sul G，指示演奏者只使用G弦。
G弦上的表现力也很丰富，并且人工泛音的效果比其他弦上的都好，但是在表现敏捷段落时不够清晰，并且在超过G4以上后，音色略缺乏歌唱性。
80.小提琴写作技巧借鉴作品
以下作曲家既是卓越的小提琴家，也是作曲家，学习给小提琴写作，可从他们的作品开始研究。这些人分别是科雷利，维瓦尔第，帕格尼尼，Viotti，施波尔，克鲁采等；还有一些作曲家与小提琴演奏家合作密切，这些作曲家的作品也应该关注，比如勃拉姆斯和柴可夫斯基。如果从莫扎特与海顿的弦乐四重奏开始看起肯定也是错不了的。
小提琴的琴颈短，音距密集，活动灵活，非常具有技巧性；它的低音丰满，中音温柔，高音尖利，很像一名女高音。第一小提琴加第二小提琴的人数占整个提琴组百分之五十，即使与整个交响乐团的人数相比，也占到百分之三十，因此，小提琴是交响乐队的基础，他们的质量会决定一个交响作品的成败。很多初学作品没有发挥出小提琴敏捷活跃的技巧性，谱面的难度看上去像是钢琴初学者的谱子一样。对于这种初学作品，需要把小提琴的能力再发挥出一些趣味性，技巧性和情感性。
