支声复调(Heterophony)：自从古希腊悲剧时代，就有使用声音叠加的方式增大织体密度的方法了。
-多名歌手同奏一个旋律线条，产生在时间和音准上有微细的差别。这种微细的差别既不同与和声，也不同于对位的修饰方式。而是一种类似音块的音响状态,一种模糊了同度合奏与对位复调的效果。曲目参考：Gaelic Salm Singing
在中世纪和文艺复兴时期，一些音乐采用了一种被称作度量卡农(mensural canon)的织体，也就是用不同的速度演奏同一条旋律线。（卡农织体本身就是一种模仿回音效果的方法）
曲例：
JOHANNES CICONIA Le Ray au Soleyl (late 14C)
PIERRE DE LA RUE ‘Agnus Dei’ from Missa l’Homme Armé (c. 1500) 这种不同速度演奏同一条旋律线的卡农被演化成一种分支，也就是声部数量远远超出普通曲目的数量，这种织体被称为mass divisi（大量的分部）
曲例：
THOMAS TALLIS Spem in Alium (40-part motet — c. 1570) 利盖蒂在这种15-16世纪音乐的基础之上，更进一步发展了这种大量分部织体的音乐。他的音乐不仅在声部音程上采用了半音体系，并且在声部对位的空间上也不是如同之前的音乐一般齐整。
利盖蒂的音乐材料：
- 紧密的半音线条
- 序列化的音高（但不光局限于12音）
- 众多的切分节奏模糊了小节线带来的严整的固定节奏感
- 厚重的复调织体
- 支声复调手法
- 一段音乐通常严格用“两侧的边界音”控制在一段音域内
利盖蒂音乐的主要发展手法：
- 扩展：通过增加边界音向外扩展
- 缩小：通过减少边界音向内缩小
- 空洞：在织体的中间去掉音制造一种织体空洞
曲例：
Lux Aeterna （1966）
Requiem（1965）
