“真正的音乐作品分析是一项依靠着耳力完成的工作。伟大的分析学者有着敏感的听力；这些洞察力指导着音乐作品的欣赏和演奏方法。“
（Edward Cone,1960）
“分析的意义在于分解，从而解析音乐的灵魂。”
(Edgard Varese)
一篇关于分析的简短介绍
什么是分析？
分析一首作品时应该如何去做？
为什么分析，分析的目的是什么？
拉丁文里，分析的原意为“分解”，“分离”，具体可理解为把整体分离成一个个小的单位，研究它们之间的关系，目的与结构。
和声，旋律，节奏，强弱变化，首先单独的分析这些项目，之后再综合起来分析它们是如何协同工作的。
对于带有歌词的作品，要了解歌词的结构、大意和歌词与音乐间的匹配。
分析不能告诉我们作曲家的作曲方式，尽管分析着重于作品的创作过程。
通常作曲家工作方式无迹可寻，除了他们在纸上的涂涂写写。或许分析的用途主要为理解音乐，而非了解创作过程。
分析通常是非常主观的。 完全客观的分析是不存在的。音乐结构和情绪的变化，每个人都有不同的理解。
为什么要分析，分析有什么作用？
分析是一项音乐领域里较新的课题，比如它比对位法和和声的课题要出现的晚。
第一篇关于分析的论文出现在十八世纪，在十九世纪，数量显著的增加。在这个时期，对于像巴赫和帕拉斯特里纳（意大利作曲家）这样的作曲家被逐渐重新得到重视。
许多的学生会说：“为什么我们需要分析？我宁愿按照直觉去演奏。”类似的言论。当然，演奏必然不能和直觉分开。分析的目的是用理论来辅助直觉，使之更为出色。
分析的专业术语可以把音乐描述得更加准确，而不是像用“这就是我感觉的”或者“我觉得这个很好听或者很难听”这类的词语来形容。
分析工作很难达到完美和完整，也没有这个必要。每一种分析都针对着不同领域的课题。
文章来源: 旧金山音乐学院.
