第二次世界大战后，很多艺术家认为有必要在艺术方面进行激进的改变，采取从零起点发展出新艺术的方法，或对过去的艺术形式采取高度的进化。布列兹(Boulez)批评勋伯格迈向新音乐的道路还不够长远，尤其是勋伯格采用的节奏仍是陈旧的风格。布列兹和他的老师梅西安，在不仅是音高，并更是在其他音乐要素上进行了序列主义的实验。梅西安尝试了对以下的音乐要素进行了序列工作：音高，长度，强弱，连接/奏法。几乎所有的音乐要素在一首音乐中同时进行了序列化。整体序列主义风格的音乐中，声部已不在是明显的横线走向，而是体现了一种织体在空间分布中呈现出的整体上的疏密性。
泽那金斯(Xenakis)对于建筑上的空间和形状的特性很感兴趣，它的音乐更是呈现了这种多维度的雕塑形式：声音的空间，时间，织体的疏密，强弱变化等。它强调了音乐不仅仅是情感语言体现在旋律线条上的主观现象，而也可以是人类在社会活动中积累的所有知识在深入提炼后的声音形式。泽那金斯进一步开拓了音乐的界限，受他印象的作曲家主要有：“织体”作曲家，波兰的“音响效果主义（sonorists)” 以及”频谱主义(spectralists)”例：利盖蒂、潘德列斯基、Gorecki、Murail、Saariaho、拉亨曼，等等
频谱主义：利盖蒂(GYÖRGY Ligeti)，匈牙利作曲家，1923-2006, 利盖蒂延续了巴托克的音乐语言，并专注于织体，音块与音响密度
