1，木管演奏音符的长度和呼吸
显而易见的是，要像考虑说话呼吸一样考虑管乐的呼吸情况，一个长句后要给演奏者喘息的时间。
通常来说，双簧管用气最少，其次是单簧管和大管，长笛耗气最多。
2.木管音域与其泛音列
简单来说，管子的长度决定了声波的频率。两尺长的管子发出的音高就是中央C。打开的音孔会缩短管子的长度，导致音高升高。
管子的第一个八度的音被称为基音（声波在管子里只产生一个单独的节点，相当于弦乐器的空弦音），这第一个八度演奏完后，演奏第二个八度时，一个开孔按键需要被打开，此时共鸣管被一分为二了（除了单簧管以外），这第二个八度的指法和第一个八度非常相似或完全一样。第三个八度和以上的音就要在第一或第二个八度上靠嘴型和气息进行超吹了。啥时候嘴巴和用气控制不了了，啥时候就吹不上去了。
长笛的音域
- 从C4到C#5都是基音，C4的声音很弱，气息感很强，因为要用力把气息慢慢的送进去发出低沉的声音，很容易被其他管弦乐盖住。从A4到G5的声音非常甜美。
- 虽然从C#5到D5之间跨越了第一个八度和第二个八度，也就是说跨越了基音八度和第一泛音列，但音色过度仍然是可以做到自然。
- 第三八度，随之越来越高，声音自然就越尖锐，而且高音的音准更加需要嘴唇来控制。第三八度以及高音区的超吹指法基本上是依据第一八度的E4到G4上这四个半音内的音的。
双簧管和长笛差不多，基音是从Bb3开始的一个八度到B4，但是Bb3到C#4这四个低音其实是属于往下的延伸音，Bb3这个最低音和长笛最低音的音色相反，它非常的粗糙，因为簧片在低音的位置震动能力不好。
- 第一轮指法从Bb3到B4。
- 第二轮指法从C#5到B5,（说是第二轮指法，是因为它的指法和比它低一个八度的音的指法一样的或非常相近的，有待考证）。中音的八度C#5到G5音色很好，哨片的震动能力和此音区非常完美的结合，此音区非常有双簧管的特点，从A5开始往上，哨片震动的紧张度就越来越强了。
- 从C#6开始，就又是新的一轮指法了，这套指法和长笛第三个八度一样，完全是根据基音区的指法，以不同的泛音规则超吹，但和长笛的超吹音域相比，它的指法走向有些区别。总而言之，第三个八度最尽头的几个音，音越高，哨片震动难度越大。
大管第一个八度从G2开始，F3结束。但是和双簧管有相似之处，G2下面还有几个延伸音，直到Bb1。大管的哨片和管身对低音区的优化比双簧管要好，声音和连接都很清晰，很具有大管的特色。
- 所以大管的第一轮指法从Bb1开始，F3结束。
- 但第二轮指法从F#3开始，到D4就结束了，才只有一个小六度。
- 第三轮指法从D#4开始，G4就结束了，更加短，只有一个减四度。
- 从G#5到E6，是对于乐团手比较可靠的最高音域，也都必须开始使用超吹指法了。
3,两把相同木管乐器重奏的优与劣
重奏的标记是a2, 独奏是1.solo.
不可武断随意的安排两把同样的木管乐器重奏，因为：
1，重奏不是起到放大音量的效果，没有使该旋律更加有表现力，独立性变得更少了。
2，重奏而是使音色上饱满了，使音量变化更可控了，不和谐情况增多了
- 两把长笛：
中低音区融合效果很好，高音区的，尤其是强奏就糙了。
- 两把双簧管：
在演奏明显的旋律或暴露的声部时会比较不和谐，会失去双簧管独有的宝贵音色。
- 两把单簧管：
比双簧管情况好些。在一些制造空洞，边缘味道的特殊效果时可以，但要小心用。
- 两把大管：
低音区的一个半八度都好，高音旋律则效果较差。
上面的建议一定也是有大量反例的，比如：
- 当奏法有变化时：双簧管跳音的重奏比处理歌唱性的旋律效果要好。
- 或当弦乐已铺好一个框架，双簧管重奏弦乐的旋律时等。
4,木管辅助乐器的切换
有些时候，木管乐手不如一直演奏自己的附加乐器，而不是在附加乐器与主乐器上换来换去的。
譬如当两个相近音域的乐器在演奏相近的音域时： 双簧管/英国管；第二长笛/短笛；
当然，也有例外，譬如低音大管的高音区和标准大管就很难融到一起。但是低音单簧管的中音区与单簧管一起做和声就很好，甚至于高一个或两个八度的长笛一起都可，或用来加固中提琴的线条，不是只是用来在低音区里跳来跳去的。
在切换乐器时，还有一点要考虑到的是乐器的温度，换的太勤也容易使乐句开始的部分音色变差，因为乐器本身经常换来换去，乐器温度总是上不去，音准和音色就不会稳定。
5.特殊的木管辅助乐器的使用
特殊的木管附加乐器也许在常规交响乐队里少见，但是经常被用于电影和电视的配乐。因为影视作曲家经常会想办法使用的新的声音来丰富自己的音色，使自己的音乐和其他的有独特的区分。譬如倍低音单簧管，它可以很好的与低音单簧管演奏搭配演奏低音的旋律或和声。
还有一个层面是，好的演奏家也愿意通过自己可以演奏各种附加乐器与不同风格的音乐来展现自己的实力。
所以说，特殊的附加乐器的存在是有它的理由的，当你能找到可以演奏它们的乐手时，就去大胆的创作吧
